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Florida, ¿Fértil terreno para el arte de Puerto Rico?

ACTUAL

emigracionCon la cantidad de puertorriqueños que se mudan a la Florida Central para áreas como Kissimmee, Tampa u Orlando no será viable que comencemos a exportar proyectos, ferias y exhibiciones que aglomeren a toda esa emigración boricua y la mantenga en contacto con las artes de su país. 

En el año 2013 sobre 45,000 individuos se mudaron de su país y por los pasados tres años suman más de 144,000 personas.  Las estadísticas para este año se perfilan en aumento de un 7%, con todo esos compatriotas en la parte sur de Estados Unidos y otros que brincan a otros estados no se podrá conjugar un grupo de actividades artísticas. 

Imaginarse una Calle ocho, una Campechada o un festival de teatro callejero para esta comunidad que se ha trasladado ¿es demasiada fantasía?

¿Que ustedes opinan? deje su comentario abajo.


Datos en otras publicaciones

 

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Carmen Junco, Sin filtro

ACTUAL CONTROVERSIAS

Escrito por Javier Martínez.  La directora del Centro de bellas artes de Caguas, Carmen Junco hizo una declaraciones directas y contundentes acerca de la cultura.  Puede la escena del arte comentar y criticar sobre la personalidad de Junco y su carácter, pues al final parece que siempre allí nos conducen las discusiones.  Pero aquí los dejo con unos extractos de la gran entrevista del Nuevo día de hoy 20 de Diciembre en los cuales la entrevistada Carmen Junco, se expresa claramente acerca de la cultura y los políticos.

Datos sobre Carmen Junco

 

 


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5 películas acerca del arte

CINE Y DVD

Escrito por Javier Martínez.  Autogiro te recomienda estas cinco películas que giran en torno al arte.  Algunos son trailers pero otros como el caso de Lumiere & company, Stanley Kubrick a life in pictures y Waste land  las puedes ver completas. 


 

 

1.  Strange Culture is a 2007 American documentary film directed by Lynn Hershman Leeson. It stars Tilda Swinton and Thomas Jay Ryan. The film examines the case of artist and professor Steve Kurtz, a member of the Critical Art Ensemble (CAE). The work of Kurtz and other CAE members dealt with genetically modified food and other issues of science and public policy. After his wife, Hope, died of heart failure, paramedics arrived and became suspicious when they noticed petri dishes and other scientific equipment related to Kurtz’s art in his home. They summoned the FBI, who detained Kurtz within hours on suspicion of bioterrorism.


2.  Lumière and Company (1995, original title Lumière et compagnie) was a collaboration between forty-one international film directors in which each made a short film using the original Cinématographe camera invented by the Lumière brothers.


3. Stanley Kubrick: A Life in Pictures is a 2001 documentaryabout the life and work of Stanley Kubrick, famed film director, made by his long-time assistant and brother-in-law Jan Harlan. 142 minutes long, it consists of several 15-minute chapters, each detailing the making of one of his films – and two more showing his childhood and life.


4.  Jiro Dreams of Sushi is a 2011 American documentary film directed by David Gelb.[2] The film follows Jiro Ono an 85-year-old sushi master and owner ofSukiyabashi Jiro, a Michelin three-star restaurant, on his continuing quest to perfect the art of sushi.


5.  Waste Land is the uplifting story of artist Vik Muniz who travels to the world’s largest landfill, Jardim Gramacho outside Rio de Janeiro, to collaborate with a lively group of catadores, or pickers of recyclable materials


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De la “Talla” de Báez

ACTUAL ESCULTURA MUSEO DE LAS AMERICAS MUSEOS

Retablos de mi pueblo finaliza pronto pero será juzgada con el pasar del tiempo como de lo mejor de la década.

retavlos

Escrito por Javier Martínez.  En distinta notas que escudriño para hacer este escrito se refieren a Edwin Báez como un gran artesano pero todos los que hablan de su trabajo sean ensayos o en periódicos impresos o digitales se refieren a su obra con una admiración que acostumbramos a ver con las obras de los artistas.  Y es aquí mi punto, El maestro Edwin Báez es un artista, un maestro escultor que ha alcanzado con sus técnicas que parten de la artesanía y con el aplicar de sus conocimientos un lenguaje particular.  Se tiende hablar de artesanía como esas piezas que tienen su origen en lo popular, se realizan siempre de una manera y tienen como fin ser un objeto de producción. Aun cuando son apreciadas se piensan en un escalón de valor menor que la expresión creativa o de emoción que posee el arte.

Para este autor ambas son poderosas pero donde tiro la línea con la obra de este cagueño es en el hecho de que su producción tiene una intención, una diversidad de formatos y una emoción.  Frente a cadaEdwin vaez frente a una de sus piezas, imagen FNCP pieza en exhibición en el Museo de las Américas se encuentra una especie de reclinatorio, el cual incluye una información acerca de la pieza que estas viendo pero sugiriendo que nos hinquemos ante la cultura, que la honremos.  Es un detalle conceptual para hacerle honor a estos altares de la cultura que son las obras que Báez presenta.  En el corto ensayo que Rafael Trelles escribe para el catalogo(diseño en Cuadríptico) de la muestra, muy acertadamente habla acerca del espacio de extrañamiento o reflexión que provocan las miniaturas , así como un gesto de historia que se cuenta, en el que somos participes narradores y como sus piezas se constituyen como instalaciones en las cuales la dualidad de escenas nos remite a un detalle de la pieza en miniatura, un fluir de conciencia.  Si todo esta sugerencia no los lleva a concluir de la vocación artística del artista o en la línea difusa que pisa el mismo, simplemente les indico que lo re-evalúen.

Su obra tiene un gran sentido didáctico que se expresa en escenas particulares de la historia, en sus miniaturas , podemos observar fechas, piezas dentro de piezas que rinden homenaje a otros o a las tradiciones de la cultura popular ya sea en la música, las artes o la artesanía.  Su obra destila un orgullo nacional por los personajes que han hecho la historia social o política de nuestro país y también rinde homenajes a los elementos de la adversidad social como terremotos o temporales.

La sala que acoge la exhibición es enorme y el artista logra cumplir a cabalidad con piezas nuevas y otras de colecciones variadas.  Este gran proyecto, comentado por el artista en uno de los recorridos guiados, le tomo 3 años de preparación.

  Les invito a perderse en estas miniaturas y sus detalles antes que finalice esta muestra el 18 de enero del 2015

 

Otro escrito relacionado: Colección Vidal lo que pudo ser

Escritos en otras publicaciones de Internet

 

Puede ver mas de sus obras al tocar los números

  1. Homenaje a Teodoro Vidal
  2. Devoción
  3. La Tormentera
  4. Tembló la Tierra

 

Homenaje a Ricardo Alegria, Antonio Martorell y al terremoto

detalle de un homenaje a Pablo Casals

detalle del reclinatorio con informacion

detalle de una de las miniaturas

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Oller, ida, impresionismo y regreso

ACTUAL LIBROS MUSEOS

Un nuevo libro publicado en octubre analiza la vida de Francisco Oller nuestro pintor icónico de entre siglos (1833–1917).  En el mismo el académico Edward J. Sullivan (NYU Institute of Fine Arts) explica que en sus estudios del arte de  América ( “especially the Hispano-Portuguese nations of the New World “) y trabajando con el arte latinoamericano siempre ha entendido que el Caribe requiere una atención especial, en las expresiones encontradas en Internet no indica porque piensa que debe ser así pero imaginamos que abunda en este aspecto en el libro.  El caso de Oller para este que escribe siempre ha sido fascinante no tan solo porque “es el” artista que en Puerto Rico todos nos topamos de inicio en las artes si no por su calidad y la experiencia adquirida en sus veinte años por Europa tema que seria fascinante ver en una serie de televisión o documental.  Tan solo por el hecho de que es uno de los artistas caribeños (al igual que Pissarro) que estuvo en el centro de una transformación de las artes, de un realismo a impresionismo y que conoció y fue amigo de los grandes dentro de ese movimiento Gustave Courbet, Paul Cézanne y Camille Pissarro entre otros.  Una publicación bienvenida.

Datos de la publicación

From San Juan to Paris and Back: Francisco Oller and Caribbean Art in the Era of Impressionism

Publicado: Oct 21, 2014, Yale University press
208 p., 9 x 11
81 color + 18 b/w illus.
ISBN: 9780300203202
Cloth: $60.00 softcover

Datos adicionales

  • El autor tenia/tuvo una presentación del libro en el Museo de arte de Puerto Rico (17 de dic) (SIN confirmado por Autogiro)
  •  Autogiro había reseñado el libro anterior de Sullivan The Language of Objects in the Art of the Americas
  • En la portada del libro podemos ver la pieza El estudiante acerca de este encontramos en Sin Mordazas /  desahogoboricua la siguiente nota:

“Sobre El Estudiante se hicieron conjeturas de quiénes fueron los personajes pintados por Oller. Hubo muchos que creyeron que se trataba de Ramón Emeterio Betances (con quien coincidió Oller en París). Pero el misterio fue aclarado por el pintor e historiador del arte puertorriqueño, especialista en Oller,Dr.Osiris Delgado, quien averiguó que se trata del joven puertorriqueño nacido en Yauco, Francisco Mejía Rodríguez. El joven yaucano era estudiante de medicina en París y Oller le pintó junto a su novia. Poco después el joven murió víctima de la viruela y su cuerpo fue traído por sus padres a la Isla. Se encuentra enterrado en el cementerio municipal de Yauco y en el panteón hay un busto de mármol donde se puede apreciar la semejanza con el joven en el cuadro famoso de Oller.
El cuadro fue comprado por un amigo de Oller, el Dr. Gachet, y donado al Louvre por su hijo. Estuvo expuesto en el Jeu de Paume junto a otros cuadros de los pintores más famosos del Impresionismo. Hoy día es propiedad del Musée d’Orsay pero lo tienen guardado sin exhibirlo.”

Les dejo con una introducción del autor acerca de este libro (tomada de Yale art books)

Edward J. Sullivan introducción

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