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3 artistas exhiben en el Arsenal de la Marina

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EXPOOEl pasado verano dos muestras artísticas sobresalieron en la calidad de sus contenidos, estas fueron las exhibiciones de Rabindranath Díaz y José Luis Vargas que se presentaron en el Arsenal de la Marina en la Puntilla. Actualmente en octubre, tres muestras que se exhiben en las salas al sur de la ciudad vieja son meritorias de reseñar. Los artistas Garvin Sierra, Elsa Meléndez y Martín García comparten tres salas individuales en el antiguo arsenal español. Los comentarios o señalamientos que voy hacer a continuación tienen como fin discutir la faena que hacen los artistas plásticos, una de carácter titánico e injustamente ignorada en nuestro país por los medios, además de presenciada por un reducido público por problemáticas de movilización y acceso a nuestra cultura, males que padecemos sin obvio remedio. Si añadimos a la fórmula lo tan conocido, por similar dosis, artistas y amantes de las bellas artes, que en nuestro país hay una sequía intensa de la discusión crítica sobre la actividad artística. Logré superar mi renuencia a visitar estas muestras, no por sus artistas, más por las acciones injustas y desconsideradas del director de la división de artes plásticas del Instituto de Cultura con empleados de su división durante la incumbencia de la ya renunciada directora de la Institución, Lilliana Ramos Collado.  Agradezco a los amigos que me ayudaron a entrar en razón. Mis apreciaciones y preocupaciones espero abonen un poco a la discusión del arte y su escena.

GARVIN SIERRA

La muestra de Garvin Sierra es ambiciosa, compleja en su presentación, abunda en diferentes medios que van desde la gráfica tradicional y digital, así como a  instalación y construcción de objetos que se complementan con la fotografía. Es un pensamiento técnicamente construido y elaborado que denota una gran planificación del artista. ¿En donde reside mi duda con un artista que al parecer tiene la capacidad de componer una muestra tan compleja? Y, ¿observando los méritos que arriba describo, el porque de mi preocupación? Pues algo me indica en voz baja que no me crea lo que el artista me esta diciendo. En su entrega, en el (delivery) que esta utilizando, Sierra recuerda o rememora demasiado a otros artistas. Es presenciar una muestra colectiva de piezas de cuatro o cinco artistas de nuestra escena plástica reinterpretados por Sierra y si le añadimos la falta de emoción o profundidad acerca de lo planteado en cada pieza lo hace mas preocupante. Son piezas de diseño, de naturaleza externa (comentario social) y si viéramos estas piezas en otros contextos, salas o muestras no podríamos identificar al autor de las mismas, lo que hace pensar si el artista cree profundamente en lo que está planteando o simplemente juega muy certeramente con los temas que han permeado nuestra discusión social, como si se tratara de un logo corporativo. No me entiendan mal creo que a Sierra le va ir muy bien con estas piezas que calzan el tamaño correcto de la escena del arte contemporáneo y presiento que la pieza con la bandera puertorriqueña y una trampa de oso puede llevarle a publicaciones internacionales, pero insisto creo que es un ejercicio de diseño, un poco frío, carente de emoción pero que fotografía muy bien.

Elsa Meléndez

3La fortaleza en la presentación de Elsa Meléndez reside en que de los tres artistas, Meléndez es la más personal, la cual a través de sus experiencias privadas nos habla de nuestras vidas. Y dicho esto, su mayor desacierto es no poder separarse de su obra para ofrecerle una presentación de mayor coherencia al espectador. El cúmulo de objetos aquí no le beneficia y tenemos de entrada una sala a la cual no sabemos a donde mirar de entrada y donde compiten obras bidimensionales con las tridimensionales. Meléndez se atreve a hablar sobre sus miedos, su sexualidad y su humor, cualidades valientes pero en ocasiones no sabe cuando detenerse en la acumulación de objetos o en darles el espacio reflexivo indicado. Podemos ver la influencia de otros artistas en su obra, principalmente artistas norteamericanos y asiáticos, sin embargo esta en función de ese lenguaje propio que ha alcanzado. De los tres espacios en que entiendo se divide su presentación la tercera sala es la de mayor coherencia o impacto pero insisto en que habría sido mas disfrutable e internalizado por el público con un mejor montaje o una menor selección de piezas. Es una artista que fusiona el grabado con lo tridimensional e invade el terreno de la nostalgia y de lo intimo, en su caso aplica menos es mas pues le sobra emoción.

Martín García

4La muestra de Martín García es una que sorprende gratamente pues es un artista que a exhibido individualmente en contadas ocasiones, conocido por su gráfica en relieve y que en esta muestra nos permiten conocer sus divagaciones en las disciplinas del dibujo y de la pintura, dicho esto es también meritorio indicar que las mismas no están al mismo nivel de impacto que su obra en grabado. Esta muestra debió recibir al espectador con esa obra fuerte que conocemos de García(contrario a la pintura y al dibujo que inician), para luego pasar a mostrarnos sus preocupaciones en otros medios. La mirada o pensamiento de García entiendo no revela tanto como deseábamos pues creo que su fuerte reside en la técnica y por esto es que nos ha dado algunas de las piezas mas importantes en la gráfica de gran formato. Su obra en relieve demuestra una gracia en línea, composición y en el balance de tonos pero sus dibujos no cautivan con la misma intensidad y la pintura es la que mas sale perdiendo. Reúne catálogos de muestras internacionales en las que el artista ha participado así como los materiales y herramientas que utiliza, una presentación muy didáctica digna de estar, cuando algún día se proponga seriamente el museo de la Gráfica Nacional.

Estas son mis impresiones, sin fotos para que sea visitada. si he olvidado algún punto estaré revisando el escrito y les invito a comentar sobre estas tres excelentes muestras.

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El arte y las discusiones que le dañan

ACTUAL CONTROVERSIAS

La escena artística puertorriqueña esta tan polarizada de tan diversas maneras que llega agotar hasta los artistas con mayor entusiasmo.  Lo político de nuestra agenda diaria, la visiones de grupos de lo que es arte, ilustración o folclórico hasta pasar por los que consideran cuidadosamente las exhibiciones en que participan para que su “currículo” no se afecte.  Pero la falta de consenso, la ausencia de critica y el descrédito de las instituciones artísticas no abonan a que podamos sanar y hacer crecer la escena del arte de una manera saludable y consistente.

     El reciente titular publicado en el diario Metro: (1)Yulín defiende mural en estacionamiento de Doña Fela .  Este titular hace preguntar al que lo lee cuantas quejas se habrán suscitado  o si tan solo es la intuición de la periodista Cindy Burgos para atraer la polémica o la discusión.  Es imposible hacer cultura si ante el paso que de una persona o institución hay un pie entremedio para hacerlo caer.  Debemos exigirle al diario Metro algunas entrevistas con personalidades conocidas y no tan conocidas de las artes y preguntarles que les parece el mural, que merito le ven al proyecto o si les parece una barbaridad.  Pero tirar una nota que solo abona a comentarios sin moderación solo siembra mas angustia y desorientación en la escena.

       En lo personal, cuando vi el proceso del mural me pareció interesante, comercial y pensé que se le esta dando identidad a un edificio falto de imagen pero que todo el mundo conoce como Fela de toda la vida.  Que esta pintado de Rojo pues nuestra bandera contiene rojo y aun cuando cada facción política en nuestro país tiene su versión de la bandera todavía sigue teniendo rojo.  Pero es obvio que la política atrasa constantemente nuestras oportunidades de crecer pues la discusión se centra en las rivalidades. 

       Otro asunto que lleva una semana de haber sido publicado es la probatoria de la acreditación de la (2)Escuela de Artes plásticas.  Tema importante pero no se le ha dado mayor cobertura, un nuevo reportaje debería incluir preguntas a los estudiantes, profesores, artistas que se han graduado de la Escuela y al resto de la comunidad.  Ha pasado en otras ocasiones? Están ha tiempo de revertir o corregir los problemas?.  Recientemente la administración de la EAP iba a realizar una reunión con el estudiantado, no se si por presión de las redes sociales o del reportaje publicado pero esta es la ruta que debe seguir la administración pues sus estudiantes no pueden verse como sus enemigos si no como sus mayores colaboradores y la misión debe ser lo mayor transparente posible en la mayoría de las circunstancias.

     Durante las fiestas de la calle san Sebastián la alcaldesa de la ciudad cometió el error de levantar unas vallas que transmitían un ambiente de represión y podían causar una situación fatal de seguridad para el público, las redes sociales se volcaron en criticas y la alcaldesa tuvo que echar hacia atrás la instalación de estas vallas, pero lo terrible es el argumento que utiliza para retirarlas, Que se veían feas, un comentario tonto para alguien que no los es y dejando afuera toda una discusión seria sobre la seguridad, es una falta de pantis el no haber aceptado simplemente que se equivoco y que debió ser honesta y comentar que eran un riesgo de seguridad.  pero la prensa no cuestionó mas este planteamiento bobo de que era algo estético y ahí reside el problema de todo esto. La prensa esta dispuesto a tirar piedras pero no esta apta para seguir la trayectoria de las piedras que lanza y esta política es la que afecta también a las noticias de cultura que publican los diarios e internet constantemente.

¿Que podemos hacer los artistas?

      Pienso que debemos participar constantemente en foros(periódicos en línea, revistas, Facebook, twitter) en la medida que podamos,´puede ser desde un no estoy de acuerdo o me parece meritorio para dejas saber la posición de los artistas.  También hacerles llegar a los periodistas estas notas  y comentarios para que tengan retroalimentación y poder ampliar la discusión del arte.

Notas de los periódicos.

  1. Yulin defiende de Metro
  2. En probatoria de el Nuevo Día
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De la ciudad sin futuro arte

ACTUAL CONTROVERSIAS LIBROS

Recientemente como en septiembre la editorial británica Phaidon publicó un libro que lleva por titulo Art Cities of the Future en la cual se agrupan unas cuantas ciudades que los curadores o escritores del libro entienden que serán ciudades protagónicas de las artes en conjunción con aquellas que siempre han predominado.  el libro para mi sorpresa tiene una cubierta sumamente académica, esperaba uno de tono mas visual y masivo.  El costo de la publicación no es uno democrático tampoco al tener un precio de $79.95 un poco menos cuando lo pides online.  La publicación se presentó en el museo de arte de Puerto rico con algunos de los protagonistas del capitulo dedicado a San Juan presentes.  el ensayista de la sección de nuestra ciudad Pablo León de la Barra indica que lamentablemente tenia como limitación a escoger a artistas que vivieran en la ciudad (entendemos que no en otros pueblos o fuera de la isla) y menciona algunos artistas que le hubiera gustado incluir.  Al leer la entrevista del 1huffingtonpost.co.uk podríamos deducir que el curador tenia en mente un espectro mayor en la selección de artistas, pero es su selección final la que agobia y creo que también a la escena del arte pues he palpado el pulso de las conversaciones de sobremesa y esta presente la molestia.  Mi preocupación no es una personal debo ser sincero pues hace tiempo que agote mis cartuchos y no espero ser considerado para esos menesteres, pero si me entra una indignación por una nueva generación y por artistas valientes y persistentes que siguen luchando con su obra pero son totalmente ignorados.  Quiero ser claro y directo para que la discusión pueda conducir por una vía intelectual saludable,  Creo que esta selección de artistas es una parcializada y que no representa la diversidad de generaciones que han trabajado en San Juan, creo que hay falta de transparencia y beneficia a unas galerías para que estos artistas salgan publicados, Muchos de estos artistas ya son mainstream y algunos no han  refrescado su obra como para ser considerados y creo que la selección del curador esta plagada de amiguismo por las personas que le han guidado en su caminar en Puerto Rico.Pablo Leon de la Barra

Ahora bien voy a recalcar ciertas cosas, mi mayor preocupación es el mensaje que se le lleva a la comunidad de artistas allá en el terreno, a todos esos nuevos artistas que se están graduando y el daño que se le continua haciendo a la escena del arte al no dejarla madurar equitativamente.  Primero, de la Barra tiene el derecho a escoger a quien le plazca y si son amigos en quien confía porque no, quien no ha dirigido un proyecto y se acerca a sus conocidos confiables, pero por favor podría haber mayor diversidad generacional y de planteamientos plásticos en esta selección, segundo, por los pasados 15 años se han monopolizado las visitas de curadores, escritores, directores de museos y a quien beneficia esto es solamente a esos curadores locales y galerías de moda que venden bien, no beneficia a nadie mas, pregúntele a diez amigos artistas cuando alguien lo visito para invitarlo a alguna muestra local o internacional o cuando algún coleccionista le llamo para ver su obra.  La estructura sigue beneficiando al grupo de artistas que están con Michelle Marxuach, Tito Rovira y recientemente Walter Otero.

Esta selección no se diferencia en nada de la prensa amarilla que hablan a la saciedad de las mismas personalidades y las siguen promocionando, obviando a todo una comunidad de artistas trabajadores.  sigue limitando las posibilidades de que el coleccionismo mire a otros artistas y los haga crecer al pensar que “estos” son los que son.  Debería ser suficiente con el hecho de que el arte es arte y los artistas se manifiestan de infinidad de maneras y que todas son buenas si el espectador las cobija en su mente.

Para terminar y esto sonara pesimista, véanlo como deseen pero debido a la fragmentación de nuestra escena cultural, a nuestra situación política y al intenso comercialismo este libro pasara como si nada y cuando digo esto es que tan solo beneficiará a los artistas publicados (con los cuales no tengo confrontación) y a sus promotores , pues nadie, nadie vendrá a visitar San Juan para conocer todos los otros artistas invisibles  y cuando vengan, cuando se presenten por casualidad, las tres corporaciones arriba mencionadas y tal vez Alllora y calzadilla los estarán interceptando.

Datos

  • Los artistas participantes Michael Linares, Melvin Martínez, Karlo Andrei Ibarra, Chemi Rosado-Seijo, Jesús ‘Bubu’ Negrón, Tony Cruz Pabón, Radamés ‘Juni’ Figueroa y Beatriz Santiago Muñoz.

Reportajes

  1. Art Cities of the Future – Now
  2. Here Are The 12 Cities That Will Shake Up The Art World In The 21st Century
  3. "Art Cities of the Future" sitúa San Juan como referencia arte contemporáneo

Hasta enero de 2014, Impresiones, relieves y resonancias

MUSEOS

 

resonanciasLa muestra que se exhibe en el museo El Museo de Arte Dr. Pío López Martínez en Cayey, da una mirada a través de los objetos documentales del artista Ramón Frade a su época pero estos materiales impresos, gráficos, pinturas, dibujos, y otros dialogan también con la obra de artistas contemporáneos. Continue reading Hasta enero de 2014, Impresiones, relieves y resonancias