AUTOGIRO/el giro del arte actual

En información extraoficial el jurado compuesto por Ana Rosa Rivera, Myrna Baez y Tito Rovira ha declarado nulo la Exposición anual de estudiantes 2010 de la Escuela de artes plásticas de Puerto Rico. Al parecer la calidad de las obras sometidas a evaluación no fue la mejor este año y ante la falta de piezas para la exhibición optaron por declararla nula, esta es la apreciación del jurado.  La escuela de artes plásticas tiene durante el año exhibiciones de varios de sus departamentos por lo general con una gran calidad (pueden ver ediciones pasadas aquí en autogiro) y algunos de los entrevistados por Autogiro encuentran que el proceso de participación debe ser modificado.  Este año esta muestra coincide con un cambio drástico de convertir sus sistema de enseñanza a trimestres (esto debido a los recortes que ha sufrido la EAP de parte del gobierno PNP) y algunos le achacan a este desfase parte del problema, otros ven que las exhibiciones departamentales tienen la coordinación de sus profesores dando mas seguimiento a las piezas que se someten o escogen, a diferencia de la muestra anual que es una participación voluntaria del estudiante.

Es la primera vez que se suspende esta exposición anual que ya se celebra por mas de veinte años.  La calidad de artistas que gradúa la escuela de artes plásticas no esta en duda, lo demuestra que mas de la mitad de la participación en la muestra nacional de este año son provenientes de la EAP y de que estudiantes del departamento de diseño fueron escogidos para competir en un diseño de atril para el colegio de Arquitectos, así como también el proyecto “Puerto Rico Post-Montage” que estará en exhibición la bienal de arte joven de Moscú y de que muchos de sus egresados han destacado local e internacionalmente.

Todo pinta a que deben haber unos cambios en la forma de convocar a esta muestra anual.

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Artistas plásticos del país han estado recibiendo cartas por correo de parte del programa de artes plásticas del instituto de cultura para que tomen la acción de registrarse en lo que se llama Directorio de artistas plásticos y escultores.  La carta plantea que por ley (ley 13), desde el 2003 el instituto de cultura tenia que realizar un registro de artistas visuales y escultores bona fide, esto para promover el arte y los artistas de Puerto Rico así como tener una data para proyectos de arte público.  Al ver la fecha de esta ley (2003) tenemos que pensar que fue una iniciativa del gobierno de Sila Maria Calderon quien fue la mayor impulsora del arte público en el país.  Algunos artistas ven preocupante el momento histórico  en el cual se realiza este directorio pues sabemos que el partido en poder no avala la cultura puertorriqueña y que todo registro nos suena a carpeteo.  Autogiro ha conversado con algunos artistas de manera informal acerca de esta medida y ha escuchado sus preocupaciones.

Este registro es algo que todos podemos estar de acuerdo que es algo que hace tiempo debía existir, esfuerzos independientes como (El-status) han realizado con seriedad lo que le tocaba al Instituto de cultura.  Entiendo que este pedido de registro puede venir por varias razones y las mas solida me parece que puede ser el hecho de que se haya violado una ley y se tendrán que pagar multas a razón de que no se realice el directorio, o que el mismo tiene que estar creado para recibir fondos del National Endowment for the arts o que tienen que devolver fondos si no se crea el listado de artistas. 

Que tu crees? Dejen saber sus comentarios.

El registro

• Para estar en el registro el artista debe tener mínimo dos años de experiencia en exhibiciones, formación académica en artes plásticas, bellas artes o historia del arte.
• El artista debe enviar un resume, el mismo debe incluir exposiciones, bibliográfica
• El artista debe someter 5 imágenes en formato jpg a 200 dpi
• para entregar via internet (correo electrónico): regap@icp.gobierno.pr
• El plazo de entrega finaliza el 20 de julio del 2010

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La ultima anotación del año se la quiero dedicar a mi amigo Felix Cordero fallecido en septiembre de este año 2009.   Esta nota ha sido difícil y la publico antes de que acabe el año para honrar su memoria.  La secuencia de imágenes corresponden a las fiestas de la calle San Sebastián 2006.  Estas imágenes me hacen recordarlo con la energía que lo caracterizaba.

Luz final de Felix Cordero

Felix Cordero le gustaba la vida bohemia, coleccionaba cámaras antiguas, se deleitaba con el cine oriental, asumía su profesión con seriedad e informalidad y se inventaba sus proyectos los cuales exhibía en galerías y en restaurantes que a manera de intercambio le permitían exhibir, trabajar y comer.

Le apasionaba su vocación, cargaba con su cámara al hombro o en su mochila y estaba alerta de cualquier instante digno para una foto.  Tenia don para la enseñanza y no perdía un momento para hablar de cámaras, de la luz o de artes marciales. Tenia una mente inquieta, lo que hacia que durmiera poco y dedicara sus madrugadas a ver películas o a navegar en la Internet.  En su medio, la fotografía, abordo todas las disciplinas, fotoperiodista, fotografía comercial, retratos, arquitectura, moda y todas las asumió con gran versatilidad.  Y aunque hacia trabajo comercial su interés estaba en la etapa de artista, no la de artífice de imágenes limpias y atractivas de la publicidad, si no en la belleza del cuerpo de la mujer, en el desnudo por las formas, la luz, el blanco y negro además del color por la bellaquería.

Cuando le interesaba algo se lanzaba de lleno, ya fuera viajando, comprando equipo o rehaciendo un estudio fotográfico o habilitando un espacio para exhibir, siempre con energía y con premura.  Amaba las familias grandes y deseaba tener una docena de niños, sus hijos siempre estaban presente en nuestras conversaciones, eran su dicha.  Felix ponía a mi disposición su estudio y su tiempo para imprimir mis obras.  A veces compartíamos en la plaza de armas, yo con un café en mano y el con una coca cola, en otras me invitaba a comer a restaurantes donde exhibía su obra, otras veces yo le invitaba, nos dábamos consejos, le regalaba libros y le recomendaba películas, nos dábamos tragos y fumábamos unos habanos, nos informábamos de las cosas que podían interesarnos.  Compartimos varios años en las fiestas de la calle San Sebastián en las cuales el presentaba sus fotos y camisetas de cabezudos.  Hacíamos chistes, tomábamos cerveza y al final del día filosofábamos y tomábamos mas cervezas.

Felix, enfermo de cáncer y decayó rápidamente, hasta que dejó de respirar el lunes 28 de septiembre del 2009 mientras miraba y sentía el sol mañanero que pidió contemplar.  Un adiós digno para aquel que aprecio tanto la luz.

PD:  Agradezco las notas publicadas en los diferentes blogs culturales.  Le agradezco a Alina Luciano por su semblanza a Santos Hernández por su escrito y a Alida Millán Ferrer por su escrito De cara al sol todos publicados en Claridad que ponen en perspectiva el calibre de persona que fue.  Y a todos aquellos que a traves de Facebook dejaron saber su sentir.

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En la tarde del miércoles 26 de agosto un grupo de estudiantes, profesores y amigos de la cultura se expresaron con disgusto acerca de los despidos que se planean para el fin de mes en la Escuela de artes plásticas, despidos de personal administrativo que pone en jaque el funcionamiento de la entidad.  Aproximadamente 300 personas marcharon del pabellón de la paz en el parque Luis Muñoz Rivera hasta el centro de convenciones, donde el gobernador tendría una reunión y se manifestaron con diversos estribillos que denunciaban y hacían reclamo de la importancia del arte y la cultura.  Se ha rumorado insistentemente que la EAP sera vendida a la entidad educativa Ana G. Mendez y que los despidos cumplen con la función de hacerla mas viable económicamente para esa institución.  El desmantelar la estructura de lo que ha sido el centro educativo superior de arte de las pasadas cuatro décadas no puede dejarse de ver como un acto mezquino de silenciar el pensamiento critico de los artistas y de la entidad que los educa.

Datos acerca de

La EAP ante la crisis por Leyra E. González pérez
Se manifiesta la EAP frente al centro de convenciones por Ilia B. Isales

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Rafael Rivera Ortiz tenía buen humor, de ese que el conocer, le da un tono irónico o con un toque de sarcasmo, riéndose para si mismo de algún detalle que se mencionara en la conversación.  Era un hombre reservado, que le gustaba hablar mucho, pero no de su persona si no de artistas de la historia; amante de los libros, de la música, de la pintura, del dibujo y el grabado clásico.  Su muerte el miércoles en la tarde deja a las artes plásticas sin uno de sus talentos, de mayor conocimiento intelectual, de no solo de miles de anécdotas conocidas que podía mencionar en una clase o en una charla cotidiana, pues también del sólido conocimiento practico del oficio de pintar y dibujar.

Rafa, criado en Manatí (n.en Arecibo), estudió en la Escuela de Artes Plásticas y en la Universidad Autónoma de México, residió en suelo Azteca por trece años en los cuales realizó murales y estudió conservación de obras de arte.  Al regresar a la isla en los años ochenta imparte clases en la Escuela de Artes Plásticas y más adelante en La Liga de arte y en la Universidad de Puerto Rico.  De una disciplina regia y tomándose muy en serio su vocación de profesor alternaba sus clases en su propio estudio, en la Liga de arte y en la Universidad de Puerto Rico sin faltar nunca a su compromiso.

En el año 2004 realizó la exhibición Presencias de un tiempo en el Museo de las Américas, en esta muestra se documentaba 30 años de carrera artística. El catalogo, auspiciado por la URI gallery (galeria que tuvo su primera exhibición individual (2003) con Rivera Ortiz) contiene sobre una veintena de imágenes, un recuento visual de su trayectoria en México y en Puerto Rico acompañado de amigos y profesores así como varios escritos por Antonio Pérez Ruiz, Amir Señeriz Longo, Luis Olivar y de Raquel Espinoza.

Fan de la sal y la grasa y enemigo de aquello que fuera “light”, compartíamos nuestro gusto por la obra de Sorolla y los dibujos de Klimt e intercambiamos información en las mañanas, en ratos cortos dentro de sus recesos de las clases, para mi era una segunda clase, pues tuve la oportunidad de tomar un curso de composición cuando dio clases en la EAP en los años ochenta.  Comenzará en Agosto una nueva sesión en la Liga de Arte y se le extrañara maestro.

Datos del artista y su obra

• Muere de cáncer el miércoles 22 de julio en el hospital Metropolitano de San Juan.
• Se espera abrir en septiembre una exhibición en tributo, sera en la UPR
• Estudio violín y tocaba piano. Tenía estudios en Murales y en conservación de obras de arte.  Impartió cursos de dibujo, pintura, composición y perspectiva.  Realizó murales, vitrales, pintura y escenografías.
• Trabajó en murales con Amando López Carmona, Rafael Rios Rey y con Augusto Marín
• Era primo de Tony Maldonado, quien lo animó en su juventud a seguir una carrera en las artes y le presentó artistas en San Juan.
• Puede leer la nota de primera hora y de el nuevo dia
• En Autogiro El color de los sentidos
• UPR sobre Rafael Fallece el artista Rafael Rivera Ortiz
• Tenia en sus favoritos a Sorolla, Rembrandt, Klimt a los muralistas Mexicanos y a Jose Maria sert

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Dataestetica es un blog/archivo que edita Marina Reyes Franco, en este blog puedes encontrar información variada acerca de artistas como Garvin Sierra, Roberto Marquez, Gamalier Rodriquez, Miguel Ángel Torres Aponte, Freddie Mercado entre otros.

Datos de la publicación

• Se publica desde noviembre 2008 pero incluye información de años anteriores
• Puedes visitar la página al tocar aquí Dataestética o en la foto arriba.

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El ex-presidente de la Universidad de Puerto Rico José M. Saldaña publicó esta columna en el diario El Vocero el pasado viernes 19 de junio.  En el escrito Saldaña habla acerca de crear turismo cultural a través de atraer la gama de seminarios de arte, talleres y cursos que se ofrecen en distintas partes del mundo y enfocar los esfuerzos para que esas actividades se realicen aquí.  Ademas habla de una propuesta que se curso para crear una comunidad de las artes en la antigua base Roosevelt Roads.

Puedes visitar el vocero y leer Desarrollo de turismo de las artes plásticas

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Si deseas poder tener la opción como artista individual de recibir hasta $5,000 dolares para realizar tu proyecto debes avanzar a redactar y entregar tu solicitud al Programa de Subvención Básica para las Artes (PSBA) que vence este próximo viernes 29 de mayo.

Datos adicionales

• Puedes bajar la convocatoria en www.icp.gobierno.pr
• Puedes ir personalmente La Oficina de Apoyo a las Artes y al Quehacer Cultural del Instituto de Cultura Puertorriqueña

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Durante el mensaje de presupuesto del gobernador a finales de abril del 2009 se hicieron unos recortes sustanciosos a organismos representativos de la cultura.  El conservatorio de música, El instituto de cultura, la Corporación Artes Musicales, la corporación de cine y la Escuela de Artes plásticas(EAP) son algunas de las 9 entidades que vieron mermados sus fondos entre un 60 a 70%.  Se ha estado comentando por los Estudiantes, profesores y personal administrativo de la Escuela de Artes plásticas las posibilidades y acciones para que se restituya ese dinero o para que surjan nuevas oportunidades de financiamiento. 

La noche del jueves 7 de abril fue la ocasión para una marcha que partió de la EAP  para reclamar que no se estrangule financieramente a las instituciones relacionadas con cultura.  La marcha contó con estudiantes, artistas, profesores y amantes del arte, la música y el teatro que caminaron hasta la Fortaleza para dejar sentir su indignacion ante el atropello a entidades que han preparado a los artistas que en lo local representan nuestra voz cultural y como individuos nos representan en el exterior.

Autogiro Entiende que las decisiones del gobierno son totalmente de mala fe, pues un recorte tan drástico es indicativo de que las prioridades intelectuales de este nuevo gobierno están en otro lado y que su intención es desestabilizar a estas entidades.  Abogamos por una menor reducción de este presupuesto (reconociendo la situación de deficit económica del país),para darle la oportunidad a estas entidades de hacer sus cambios y proyectar nuevas soluciones.

Es momento también para que la Escuela de Artes plásticas, sus estudiantes, profesores y egresados comiencen un proceso de pensamiento critico de como debe ser el futuro de la Escuela y saber si deben haber nuevas alianzas, innovadoras fusiones de negocio con las marcas que tienen presencia en el mundo del arte y si es necesario una nueva dirección en la rectoria.

información general

• Se calcula que 300 personas estuvieron en la marcha puedes ver el reportaje aqui
• La EAP recibió el año pasado $3,382,000 y la reducción actual los deja con un presupuesto de $989,000 un setenta y un porciento menos.
• Las expresiones de la rectora de la EAP, Marimar Benítez, no fueron derrotistas y aseguró que “la institución no va a  cerrar. Los estudiantes están muy ansiosos. Hay quienes tienen ánimos de desesperanza y les dicen que cerraremos las puertas, pero ya les dije que eso no va a suceder. se tomarán las decisiones necesarias para seguir adelante”
• Puedes ver la tabla de reduccion de presupuesto aqui
  

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Carmen Teresa Ruiz de Fischler a sido nombrada por el gobernador electo Luis Fortuño para dirigir el Instituto de cultura puertorriqueña, labor que había realizado anteriormente a mediados de los años ochenta. Jose Luis Vega actual director termina sus funciones el 31 de diciembre. Fischler quien estuvo recientemente a cargo de la curadoria del proyecto Plaza de los Artistas en Guaynabo y estuvo a cargo de la Biblioteca Virtual de Puerto Rico de la Universidad del Turabo a ha sido directora de dos de los museos mas importantes del País (Museo de arte de Ponce y Museo de arte de Puerto Rico) ademas es autora de libros de referencia obligada sobre el arte puertorriqueño. En la conferencia de prensa se presentaron otros nombramientos relacionados con la cultura, José Ramón de la Torre para la junta del ICP, Myrna Casas gerente general del Centro de Bellas artes y Gonzalo Córdova,presidente de la Junta de Directores de la Corporación de las Artes Musicales

Solo nos resta esperar a ver cual sera su desempeño pero entendemos que tendrá que lidiar de inmediato con la Trienal de San Juan, pautada para abrir en abril del 2009 en el Arsenal de la Marina en el Viejo San Juan.

Algunas notas en Internet sobre los nombramientos

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    Fuertes y legítimos reclamos culturales

Artistas de diversas disciplinas han reclamado al gobernador electo, Luis Fortuño, que defina cuál será la política cultural de su administración, dado que el desarrollo de los valores éticos y el mejoramiento social y económico del País, también dependen, en grado sumo, de una auténtica proyección de la cultura.

Sabemos que no puede establecerse, de un día para otro y sin el debido consenso, una orientación o definición concreta de nuestras metas culturales, que es lo que ha estado necesitando el País durante toda su historia. A lo largo de los años, se han alternado los momentos felices para nuestras artes, con aquellos menos positivos, en que la actividad cultural ha estado relegada, no a un segundo, sino a un tercer o cuarto plano.

Todo lo que sea empresa cultural o artística en la Isla se hace cuesta arriba, aun en momentos de bonanza económica. Con más razón ahora, cuando la crisis arrecia, la cultura en general se resiente. Y es que nunca, para ningún gobierno, ese sector ha sido prioritario.

Países más pequeños que el nuestro, en situación económica mucho más precaria, se las ingenian para proyectar sus artes plásticas, su literatura, teatro, danza, cine e, incluso, sus respectivas expresiones autóctonas. ¿Cuáles son, entonces, los obstáculos que impiden en Puerto Rico un apoyo consistente a la gestión cultural?

En primer lugar, ha habido poca voluntad desde el Gobierno; una especie de actitud paternalista bajo la cual se asignan fondos a diversas instituciones, fomentando una gestión dispersa, compuesta por iniciativas aisladas, pero sin una directriz coherente ni un compromiso profundo con el sector cultural. Eso ha faltado siempre y se refleja en la manera en que, pese al gran talento que existe en Puerto Rico, los artistas en general encuentran grandes dificultades para mantenerse a flote y para proyectar su arte fuera de nuestras costas.

No puede conformarse el País con sus éxitos en el ámbito de la música popular, que, aunque notables, son a menudo efímeros. Eso es parte de la cultura, sí, pero ni remotamente representan por sí solos la expresión de un acervo, de una verdadera tradición cultural, que es lo que nos hace pueblo.

La burocracia es otro de los grandes problemas que fomentan el inmovilismo cultural en Puerto Rico. Dependiendo de los vientos que soplen, algunas instituciones de la cultura son abandonadas o echadas al olvido; en otros casos, las mismas personas que las dirigen -nombradas por el Gobierno o no-, ceden a la rutina y al conformismo, y ni se toman la molestia de buscar auspicios, ni se desenvuelven con el entusiasmo que se esperaría de verdaderos líderes y promotores culturales.

En su edición de ayer, El Nuevo Día recogió algunas sugerencias de los representantes de diversos sectores que piensan que la cultura es un terreno idóneo para demostrar la voluntad de cambio. La incertidumbre y la desidia en el campo cultural podrían combatirse con un vasto y coordinado apoyo del Gobierno, al que debe sumarse la empresa privada.

Nadie pretende que todo se haga de sopetón; pero si desde ahora se tienden los puentes necesarios, lo más seguro es que logremos instituir un aparato cultural más sólido y representativo.

Editor de El nuevo dia

Este escrito es de Eduardo Subirats en la Jornada de México

Hace pocos meses se cerró una exposición de artistas latinoamericanos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma). La colección era excelente en cuanto a la calidad de las obras individualmente consideradas. Algo llamaba sin embargo la atención. La exposición citaba “Nuevas tendencias”. Pero la totalidad de las obras, menos una, estaba seleccionada bajo un solo criterio: la abstracción geométrica. Y sus grandes representantes, de León Ferrari en Argentina a Jesús Soto en Venezuela, eran obras de los años 60 y 70. Para los curadores del Moma nada había sucedido desde entonces sobre la faz de América latina.

No voy a discutir hoy si los museos, las bienales o las salas de exposiciones tienen o deben tener una función expositiva y reflexiva, o deben decantarse por una misión normativa y aún legislativa. Desde su promulgación urbi et orbi de un international style en 1932, la institución del Moma se ha destacado por su profesión prescriptiva e imperativa. Pero la cuestión que deseo levantar aquí no es la miseria de estos poderes y sus exclusiones y censuras. Es el arte latinoamericano de las últimas décadas del siglo 20 y el arte latinoamericano de hoy.

La abstracción y la geometría constituyen momentos centrales del arte de todos los tiempos: desde las máscaras de las culturas africanas y amazónicas más antiguas, hasta los dioses y diosas de la Grecia clásica o el Renacimiento europeo. Lo subrayo porque a estas alturas de la historia es absurdo decretar como una tendencia, corriente o dogma artísticos definidos lo que, también en el arte moderno de Matisse, Klee o Kandinsky, constituye un aspecto constitutivo de una concepción más amplia de la obra de arte y de sus funciones. Sabemos o deberíamos saber que la abstracción es un aspecto, un momento, tanto desde el punto de vista de la historia de las corrientes artísticas modernas como desde el punto de vista de la creación o construcción de una forma y una experiencia artísticas. ¿Y el resto? ¿Dónde ha quedado lo que no solamente es abstracción en el arte moderno, y en nuestro caso en el arte latinoamericano? ¿Dónde se ocultaron sus emociones, sus pasiones, su visión del mundo? ¿Dónde sus cantos de alegría y sensualidad? ¿Dónde su desesperación?

La respuesta a estas preguntas es doble. Si uno viaja y pasea por galerías de arte, tiene el privilegio de conocer las bohemias artísticas de las ciudades del mundo y posee la rara capacidad de un juicio propio, se encontrará fatalmente con múltiples, con variadas y con inmensas expresiones artísticas. En América en particular las encuentra por igual en lugares perdidos –he conocido grandes artistas en la pobreza campesina del sertão brasileño– como en determinadas galerías que no suelen ser de todos modos las más sonadas. Una exposición de arte latinoamericano de las últimas décadas no puede ignorar una obra de la intensidad intelectual y de la sofisticación dibujística, cromática y textural que distinguen al mexicano Francisco Toledo. Ni puede olvidar la eficacia irónica de los arte-factos de Nicanor Parra, que sólo una mirada torpe puede clasificar en la etiqueta protocolaria de los neo-dadas, neo-pops y neo-posts norteamericanos. Tampoco puede censurar, como se censura, la existencia de una de las obras más extensas e intensas desde un punto de vista del dibujo, de la intensidad expresiva o de la profundidad lírica del hispano-argentino Jorge Castillo. Ni puede solapar el compromiso plástico del arte y la naturaleza en la era de su destrucción industrial en una obra plástica como la del brasileño Frans Krajcberg.

Pero existe un segundo camino para averiguar qué sucede con éstas y muchas otras expresiones contemporáneas de artistas en los espectáculos de la cultura globalmenbte administrada. Puedo acudir a una conferencia de un colega de la Universidad de Columbia y escuchar dictado teológico-teleológico, mil veces repetido, de la muerte del arte moderno. Que el arte desapareció en las telas blancas, puras y vacías de un último pintor norteamericano, que el nuevo arte se funde y confunde con el design, que la revolución artística global son los productos del arte pop, que el video ha superado y suprimido el arte, que vivimos en la era de los post y post-posts, y, en fin, que se acabó la función del arte, y que los nuevos dictados de galerías y museos los deben anunciar agentes profesionales de la bolsa y el mercado. Ni siquiera hace falta acudir a las aulas intelectualmente vacías del pensamiento corporativamente disciplinado de las universidades norteamericanas. Basta con escuchar a sus replicantes en cualquier universidad hemisférica-periférica. Para esta burocracia postintelectual simplemente no existe el arte. Andy Warhol y Fernando Botero se yerguen como iconos solitarios de su final, del final del humano, de la terminación de la historia –y del triunfo apoteósico de la imbecilidad.

Pero el problema que quiero subrayar aquí y ahora no es el cinismo y la imbecilidad de la crítica de arte que se autoproclama global en los centros de poder financiero internacional. Lo repito: la cuestión es América Latina. Cualquier mirada mínimamente sensible tiene que escandalizarse ante la discrepancia de este Zeit-Ungeist, esta falta de espíritu de nuestro tiempo histórico global, con la variedad y la intensidad de la creación artística de América Latina. Y cualquier sensibilidad crítica puede adivinar también el significado falsificador y colonizador que esta lógica nihilista de los posts y los finales tienen para nuestras amenazadas culturas y nuestras existencias dañadas.

Eduardo Subirats es escritor y profesor de literatura y estética en la Universidad de Nueva York. Su más reciente libro, La existencia sitiada, ha sido publicado en México.

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Este próximo jueves 22 de mayo comenzará una exposición de 44 fotografías que documentan la labor de ingeniería y arquitectura del siglo 19 en nuestra isla. El archivo General de Puerto Rico acogerá esta muestra hasta diciembre del año en curso que además de fotos mostrara documentos y planos que evidencian las prácticas y métodos de la ingeniería y la arquitectura en Puerto Rico del siglo XIX. Los documentos textuales y los planos reflejan las técnicas de construcción del pasado, la planificación y administración de los proyectos y como se documentaba el desarrollo de las obras.

Datos de la exhibición

• Finaliza el 8 de diciembre
• los documentos documentan caminos municipales, carreteras y puentes, ferrocarriles y tranvías, faros y boyas, canales de riego, además de edificios públicos e iglesias.
• El Archivo General de Puerto Rico se ubica frente al Parque Luis Muñoz Rivera en Puerta de Tierra.

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Comenzé a escribir algo en un tono mas personal acerca de la muerte de Rafael Tufiño, sin embargo decide no publicarlo y quedármelo para mi memoria. Se le extrañara.

Notas acerca de Rafael Tufiño

• Fallece el jueves 13 de marzo del 2008 a las 6:30 PM
• Tenia 85 años y nació en Brooklyn en 1922
• Se destaco en la pintura y en la gráfica

Reportajes periodísticos acerca de su muerte y su obra

• Fallece Rafael Tufiño diario Primera Hora por Prensa asociada
• Hasta luego maestro diario El nuevo día por Leyra González
• Ultima pincelada diario El Vocero por Jorge Rodríguez
• La alegría de Tufiño diario Nuevo día por Aurora M. Muriente
• Incierto el valor de la obra diario El nuevo día por Cynthia López Cában
• En una dimensión más allá del ser diario El Vocero por Jorge Rodríguez
• Sus memorias sobre papel y tela diario El Vocero por Jorge Rodríguez
• Retrospectiva en el museo del barrio diario El Vocero
• Recuerdos de la plena de Rafael Tufiño diario El Vocero por Jorge Rodríguez

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