Diez Editoriales Esenciales de Libros de Arte en el Mundo

Libros de Arte, conoce Diez Editoriales Esenciales de Libros de Arte en el Mundo y algunas de sus publicaciones mas conocidas.

Arte Cultura y Entretenimiento  | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook

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Este post es uno educativo para dar a conocer una lista de 10 editoriales mundiales conocidas por publicar una cantidad significativa de libros de arte. Estamos incluyendo 3 libros icónicos o «bandera» de estas casas publicadoras para que conozcas su linea editorial. pero si deseas ver toda la gama de libros y comprar, pues puedes tocar la marca de cada editorial. Espero que sea de tu interés y amplié tu conocimiento sobre arte y artistas, así si tambien, si te hemos ayudado a crecer en tu saber, toca los anuncios en el blog, asi ayudaras a mantener nuestra gesta cultural.

Diez Editoriales Esenciales de Libros de Arte en el Mundo

Phaidon – Conocida por sus publicaciones de alta calidad en arte, diseño y fotografía, Phaidon es una de las editoriales más respetadas en el mundo del arte. Su catálogo incluye desde monografías de artistas hasta libros sobre historia del arte y teoría. Fundada en 1923 en Viena, Phaidon revolucionó la edición de arte con su enfoque en la accesibilidad y calidad. Sobrevivió al nazismo y se reubicó en Londres, donde expandió su catálogo globalmente.

• «The Art Book» – Una guía alfabética de los artistas más importantes del mundo.
• «Vitamin P3: New Perspectives in Painting» – Una serie que destaca a los pintores contemporáneos emergentes.
• «The Story of Art« por E.H. Gombrich – Una introducción clásica a la historia del arte.

Taschen – Esta editorial alemana es famosa por sus libros de arte que combinan contenido de primer nivel con diseños visualmente atractivos. Sus ediciones limitadas y coleccionables de arte, arquitectura y fotografía son muy valoradas. Benedikt Taschen lanzó su editorial en 1980 en Colonia vendiendo cómics, pero pronto se centró en libros de arte. Su audacia llevó a ediciones limitadas y libros de gran formato que definieron su marca.

• Hieronymus Bosch: The Complete Works-Sólo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con seguridad al pintor holandés Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), pero sus visiones fantásticas han asegurado su lugar como uno de los artistas más cultos de la historia.
• Arte moderno 1870-2000. Del impresionismo hasta la actualidad-La historia del arte moderno comenzó hace aproximadamente 150 años en París, donde un círculo de pintores, a quienes ahora conocemos como impresionistas, revolucionaron el mundo del arte establecido.
• «Helmut Newton’s SUMO» – Una monumental colección de fotos de Helmut Newton.

Thames & Hudson – Basada en Londres, Thames & Hudson ha sido una fuente confiable de libros sobre arte, diseño, arquitectura y cultura visual desde 1949. Es conocida por sus estudios profundos y sus ilustraciones detalladas. Desde 1949, esta editorial británica ha sido pionera en la publicación de arte, arquitectura y fotografía, enfocándose en la educación y el coleccionismo. Su fundador, Walter Neurath, tenía visión para democratizar el arte.

• A Chronology of Art: A Timeline of Western Culture | Una nueva mirada a la historia del arte, utilizando líneas de tiempo culturales para revelar conexiones poco conocidas
• In the Beginning: Anselm Kiefer & Photography |
  Primer libro que analiza la fotografía de Anselm Kiefer y el uso de fotografías en su práctica artística más amplia.
• PETER BLAKE | Como miembro clave del movimiento Pop Art, Peter Blake (nacido en 1932) ha sido uno de los artistas más conocidos y queridos de su generación.

Gestalten – Aunque Gestalten comenzó con un enfoque en el diseño gráfico, ahora abarca una amplia gama de temas artísticos, incluyendo fotografía, arquitectura y moda, con un estilo de publicación muy visual y contemporáneo. Nació en Berlín en 1995 con la idea de inspirar a través del diseño.

• Liquid Spaces: Scenography, Installations and Spatial Experiences-Experiencias espaciales sorprendentes para todos los sentidos: este libro presenta arte, diseño de interiores, arquitectura y escenografías sorprendentes que dejan impresiones duraderas.
• Living in a Dream: Dreamscapes, Imagined Architecture, and Interiors-Esta colección es una inspiradora celebración de la imaginación ilimitada y el poder transformador del diseño. La arquitectura artificial se ha desarrollado considerablemente en los últimos años, brindando a estudios, profesionales, estudiantes y entusiastas apasionados las herramientas para crear sorprendentes escenas interiores y exteriores.
• The Art of Protest: Political Art and Activism-The Art of Protest explorará la conexión entre el arte, la política y el activismo actual, revelando cómo, durante la última década, los artistas se han involucrado con cuestiones políticas y sociales de todo tipo, a través de diferentes medios artísticos.

Abrams Books – Esta editorial estadounidense publica libros de arte, fotografía y diseño con un enfoque en la calidad de la impresión y la producción. Son conocidos por sus libros ilustrados y monografías de artistas. Establecida en 1949, Abrams comenzó con arte y libros ilustrados, expandiéndose a otros géneros. Su compromiso con la calidad gráfica ha hecho de sus publicaciones una referencia en el mundo editorial.

• The Art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms and Beyond: Disney 100 Celebration Edition – Una mirada a la influencia artística de Disney.
• An Artist’s Handbook: Materials and Techniques (Abrams Studio)-Todo estudio de arte necesita una guía completa sobre los materiales de dibujo y pintura y cómo utilizarlos. Escrito por la artista e instructora contemporánea Margaret Krug teniendo en mente al artista actual, An Artists Handbook es solo eso, completo con fotografías de demostración, tomadas especialmente para este libro, que muestran los materiales y técnicas descritos en acción.
• Art of Airbrush (Limited Edition)-

Lunwerg Editores – Con sede en España, Lunwerg se especializa en libros de arte y fotografía que destacan por su calidad de impresión y contenido innovador. Desde su fundación en 1984 en Barcelona, Lunwerg ha destacado por sus libros de arte exquisitamente producidos, explorando la cultura, la historia y la fotografía, consolidándose como una editorial de referencia en España.

• Neurología en el arte-Una visión artística del mundo desde la neurología. A lo largo de setenta y ocho obras de arte de todas las épocas se describe la presencia de la neurología en la historia del arte y algunos de sus aspectos fundamentales con un lenguaje descriptivo y asequible.
• Arte Contemporáneo Colombiano-Transpolítico hace un análisis del acontecer del arte en Colombia en el cambio de siglo XX. 
• HALF-LIFE. Michael Ackerman-Michael Ackerman es un uno de los fotógrafos más relevantes de la actualidad. Su uso del blanco y negro, sus imágenes enigmáticas y la iluminación rozando lo visible le han creado una reputación de fotógrafo que muestra el mundo al borde del abismo. 
• Cómo ser un artista (Guías ilustradas) (Spanish Edition)-El best seller del crítico de arte de New York Magazine Jerry Saltz

Editorial GG – Otra editorial española que se dedica a publicar libros sobre arte, con un enfoque en la teoría, la historia y las técnicas artísticas. Iniciada en 1902 en Barcelona como Editorial Gustavo Gili, ha sido una referencia en cultura visual. Especializada en arte, arquitectura y diseño, se ha consolidado con sedes en México y España, publicando en español y portugués.

• Tàpies. Obra gráfica 1979-1986– Este libro que constituye el tercer volumen del catálogo razonado de la obra gráfica de Antoni Tàpies reúne las 380 obras (aguafuertes, litografías, serigrafías, libros, carpetas i catálogos) realizadas por el artista entre 1979 y 1986. 
• Cómo diseñar una silla (Spanish Edition)-Cómo diseñar una silla aborda los detalles que es necesario conocer sobre los principios y procesos que se siguen a la hora de diseñar una silla; desde sus propiedades funcionales y simbólicas hasta los materiales y las técnicas de producción en serie que pueden emplearse
• Arte de proyectar en arquitectura (Spanish Edition)-La decimosexta edición de este manual de renombre mundial conserva el excelente enfoque del original, pero su contenido ha sido actualizado para responder a los nuevos estándares, particularmente ambientales, en el campo de la construcción.

Rizzoli – Esta editorial italiana, ahora con una fuerte presencia en Estados Unidos, es conocida por sus publicaciones de lujo en arte, arquitectura y diseño, con libros que son a menudo considerados como piezas de coleccionista. Comenzando en 1927 en Milán, Rizzoli ha sido sinónimo de libros de lujo en arte, arquitectura y literatura. Su entrada en el mercado estadounidense en la década de 1980 amplió su influencia global en publicaciones de alta gama.

• Inside the Homes of Artists: For Art’s Sake -Un volumen impresionante que muestra los interiores de las casas de algunos de los artistas más prestigiosos del mundo.
• Tom Ford-Una celebración del trabajo de diseño de Tom Ford para Gucci e Yves Saint Laurent de 1994 a 2004, creada con la total cooperación del diseñador.
• Keith Haring-Este volumen representa más de una década de investigación y contiene una gran cantidad de material fotográfico y escrito inédito, incluidos dibujos, fotografías de estudio y anotaciones en diarios.
• Keiichi Tanaami-La primera monografía completa en inglés sobre la obra caleidoscópica de Keiichi Tanaami, que fusiona la cultura japonesa de posguerra y los cómics de estilo estadounidense con una producción artística que define el género.

Hatje Cantz – Con sede en Alemania, publica libros de arte de alta calidad que incluyen catálogos de exposiciones, monografías y libros de artista, con un fuerte enfoque en la fotografía y la arquitectura. Publishing house for Art, Photography, Architecture & Design Books and Editions, since 1945. Based in Berlin, Germany. Surgida de la fusión en 1990 de dos editoriales alemanas históricas, Cantz y Hatje, se ha convertido en una de las principales casas de publicación de arte en Europa, con un fuerte énfasis en exposiciones y artistas contemporáneos.

• Gerhard Richter: Atlas – Una visión exhaustiva del trabajo de Richter.
• «Sigmar Polke: The Editioned Works 1963-2000» – Catálogo de las ediciones limitadas de Polke.
• «Basquiat» – Una monografía sobre Jean-Michel Basquiat.

Skira – Fundada en Suiza, Skira es reconocida por sus publicaciones de arte, especialmente por sus catálogos de exposiciones y monografías de artistas, manteniendo siempre un estándar de excelencia en la edición. Fundada en 1928 por Albert Skira en Suiza, esta editorial se especializó en libros de arte de alta calidad, comenzando con ediciones de artistas como Picasso. Su enfoque fue siempre unir el arte con la literatura.

• Contemporary Japanese Posters-Este libro reúne lo mejor del diseño de carteles gráficos japoneses, desde los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 hasta la creación del logotipo de Issey Miyake, y desde la Expo de Osaka hasta el cartel oficial del Congreso de Diseño Pan-Pacific.
• Leonardo Da Vinci and Anatomy: The Mechanics of Life  – Dibujos anatómicos del maestro del Renacimiento que influyeron en la ciencia médica e influyeron en su producción artística.
• Sorolla: The Masterworks-Un nuevo recorrido por las mejores obras del esquivo y espectacular impresionista español Joaquín Sorolla

Estas editoriales ofrecen una amplia variedad de libros de arte que abarcan desde textos académicos hasta ediciones comerciales, atendiendo a una audiencia diversa de aficionados y profesionales del arte. No son las unicas, tan solo son las mas robustas, pero esta son otras editoriales excelentes que publican libros de arte de gran calidad: Larousse, Flammarion, Gallimard, Prestel, Yale University Press, Laurence King Publishing.

Recuerda existen muchas otras editoriales de menor tamaño, de pensamiento boutique, con una decena de libros al año y que publican muy cuidadas colecciones, sigue nuestra pagina THE ART PLACE en Facebook que regularmente publicamos una variedad interesante de libros de todas las casas publicadoras.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico