Into the Next Decade, Rafael Ferrer

Arte Cultura y Entretenimiento  | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook

Into the Next Decade, Rafael Ferrer in Fredric Snitzer Gallery
Into the Next Decade, Rafael Ferrer, imagen tomada de la galería Frederic Snitzer

Texto de la galeria | Fredric Snitzer Gallery se complace en presentar Hacia la próxima década, una exposición individual de Rafael Ferrer. Esta exposición marca un momento crucial en la larga carrera y práctica artística del artista, que es feroz, curioso y tan efervescente como siempre a la edad de 89 años. Esta presentación contrasta pinturas recientes en yuxtaposición con obras de 1997.


Basándose en las últimas tres décadas, esta exposición presenta pinturas, obras en papel, una instalación y una icónica escultura de calabaza. Dividido en los dos espacios, el espectador se encuentra con dos temas específicos, el mar y la tierra. Obras que hacen referencia a un estado líquido: nadar, la fluidez de los cuerpos buceando, solos y en grupos, creando una neblina etérea de movimiento; un homenaje a Paul Cézanne, The Diver. Un retrato del propio Cézanne se incluye en What The Wind Knows. Estas obras comparten espacio con las dos primeras obras incluidas en la exposición, Soledad y F, obras unidas por sus estados fluidos de composición, de líneas que giran y giran. Estas obras actúan como un punto de vista de puesta a tierra en el pasado y un punto de entrada a la práctica de Ferrer en las décadas siguientes.


La galería secundaria ofrece una mirada más cercana a los temas de la tierra: una escena de cerdo asado, un tema continuo representado a lo largo de los años; pinturas de un singular árbol de papaya encontrado fuera de la casa del artista en Vieques; escenas pastoriles de caballos pastando en frondosos y densos bosques; y figuras femeninas desnudas situadas en el paisaje tropical.

Rafael Ferrer (n. 1933, San Juan, Puerto Rico) trabaja en múltiples géneros, materiales y medios. Su prolífica carrera ha reconocido sus logros moviéndose a través y más allá de importantes movimientos artísticos del siglo XX: DADA, Surrealismo, Expresionismo, Ensamblaje, Arte Conceptual, Instalaciones, Pintura y Escultura. Guiado por su curiosidad, el curso del desarrollo artístico de Ferrer desafía cualquier clasificación.


La obra de Ferrer se basa en un lenguaje que refleja los lugares marginales e inacabados del mundo, un paisaje de múltiples etnias y experiencias culturales. Guiado por su curiosidad, educación continua y búsqueda constante de mirar y leer a través del arte, la historia o la agitación actual del mundo, habla de romper las normas de ese mundo. Desde su imaginería hasta el uso de hojalata corrugada, bolsas de papel y acero soldado en calabazas, la iconografía de Ferrer celebra la realidad brutal y mágica de un lugar y su gente sin fronteras fijas, un lugar de tránsito, intercambio y deseo que habla de la precariedad. del tercer mundo.

Rafael Ferrer, Into the Next Decade photo by Fredric Snitzer Gallery
Rafael Ferrer, Into the Next Decade photo by Fredric Snitzer Gallery


Ferrer ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte de Filadelfia (1970); Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (1971); Instituto de Arte Contemporáneo, Filadelfia (1971 y 1979); y Museo de Arte Moderno, Nueva York (1974). Una importante retrospectiva itinerante de su obra fue organizada por El Museo del Barrio, Nueva York, en 2010. Ferrer participó en las importantes exposiciones colectivas Live in Your Head: When Attitudes Become Form, Kunsthalle Bern (1969, recreada en la Fondazione Prada, Venecia , 2013); y Op Losse Schroeven, Stedelijk Museum, Ámsterdam (1969). También ha expuesto en el Whitney Museum of American Art, Nueva York (1969 y 1984); Museo de Arte Moderno, Nueva York (1970 y 1984); Galería de Arte Corcoran, Washington, DC (1971); y Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1971 y 1972). Su trabajo se presentó en la Bienal de Whitney, Nueva York, en 1972 y 1981.


Las exposiciones colectivas de museos notables recientes incluyen Re-making When Attitudes Become Form, comisariada por Germano Celant para la Fondazione Prada en Venecia (2013); Bajo el mismo sol en el Museo Guggenheim (2014); y America Is Hard To See, exposición inaugural en el Museo Whitney, Nueva York (2015); Surrealism Beyond Borders en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (2022) y la Tate Modern, Londres, Reino Unido (2022).

El trabajo de Ferrer se encuentra en destacadas colecciones públicas, incluido el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY; el Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY; el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY; El Museo Guggenheim, Nueva York, NY; El Museo Carnegie, Pittsburgh, Pensilvania; Museo de Arte Pérez, Miami, FL; el Museo Judío, Nueva York, NY; Museo Lehmbruck, Duisberg, Alemania; el Museo de Arte de Denver, Denver, CO; Museo de Ponce, Ponce, PR; Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA; El Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD; Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR; El Museo Butler, Youngstown, Ohio; Museo Del Barrio, Nueva York, NY; y el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico, Berkeley CA; entre otros.

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