Museo de Historia Sobrenatural | José Luis Vargas
José Luis Vargas presenta el Museo de Historia Sobrenatural en La Liga de estudiantes de Arte de San Juan.
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
El 26 de octubre abre la exposición El Museo de Historia Sobrenatural del artista José Luis Vargas en la galería Delta de Pico de La Liga de estudiantes de Arte de San Juan.
Las obras que Vargas estará presentando son imágenes poéticas y metafóricas relacionadas al mundo sobrenatural y fantástico que comentan cosas sobre la relación del artista con el mundo y con su interioridad.
Detalles acerca de la muestra
Para comunicarse con el artista puede enviarle un correo electrónico a: Jose Luis Vargas
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CON EL MONO A CUESTAS JOSÉ LUIS VARGAS Y EL MUSEO DE HISTORIA DE LOS SOBRENATURAL
Daniel Nina / FDEMH / 26 de octubre de 2006
Me explicaba José Luís, que en unos talleres que da para deambulantes, donde se discute lo referente a la elaboración de un cómic, hablan de cuando el “mono se les trepa encima”. Pensando en héroes sobre naturales, me remontaba al planeta de los simios (versión original 1 a la 7, o el re-make), y veía a monos cabalgando a los no-monos. Pero realmente, y luego que me explica, se trata de otro capítulo más de las experiencias por las cuales se justifican tener este museo: el mono no es más que la ausencia de una cura redentora para los afligíos y miserias de un cuerpo dependiente. En un país donde ya no quedan muchos de los buenos, es mejor comenzar a con-vivir con los malos, es decir, y según José Luís, con los monstruos, los garadiablos, los chupacabras, en fin con nosotros y nosotras.
Pero pienso, en lo que me compete a mi del mundo de lo sobre-natural, que estar aquí compartiendo con José Luís y amigos, es un ejercicio para implorar como lo real, que ya no es tan real na’, nos va forzando a pensar en imágenes e ideas, las cuales son de una forma u otra, momentos degenerativos de la vida – o realmente hablando, de los fundamentos con los cuales habíamos decidido aceptar el mundo.
José Luís ha mantenido, entre muchas cosas una gran consistencia en decir, pensar, que el mundo se sobre-coge a si mismo. Un mundo que dentro de la teoría del caos, es funcional muy a pesar que los iceberg se estén derritiendo, que en Groenlandia aparezcan hoy variantes de mosquitos que eran desconocidas, en fin, que el calor ya no sea aguantable ni para nosotros/todos, caribeños de mucha monta.
En ese ejercicio de reconstruir lo fundacional, lo real, para re-construirlo como un relato mas allá de lo real, José Luís nos invita a caminar por el mundo de los mitos/heroes, e inmortaliza a ese peculiar inmortal llamado “Toño Bicicleta”. En esa conversación de héroes, para comics, como para libros, que mas da, que el héroe sea el anti-héroe, si lo que se quiere recordar, como en el caso de Filiberto Ojeda, es el hecho de que aquellos con poder en uno u otro caso, lo dejaron desangrar luego de impartirle el llamado de la justicia.
A Toño, virtud del criollo José Dolores, hijo del campo, migrante a la urbe, el poder lo destruye, y lo reconceptualiza en una figura, fuerte pero inmune para que en su último acto de vida en la vida, se “haga pipí luego de dormirse”.
De igual forma, en esa imagen tan mítica de “Viajes a las Estrellas”, donde los platillos son como patinetas voladoras, José Luís nos acuerda algo tan pedestre, que los niños ante todo, son niños y como tal se expresan. ¡Oye, no sea Pendejo!
Pero José Luís nos invita a unos diálogos que son de cómo pensar la historia a partir de las memorias colectivas. Es decir, sus trabajos visuales, recogen un discurso, una práctica social, un recuerdo de cómo lo hicimos, que es reflejo de ese viaje entre lo vivido, lo cierto y lo interpretado, que es difícil de igualar. En algo yace pensar que hemos sido, a lo Deckard en Blade Runner, para luego pensar como seguiremos siendo. Rachel, Do you love me? Do you trust me?
Desde esta mirada, José Luís, consistente con su trayectoria global que incluye a Pratts en Nueva York, a Barcelona en España (y Suiza por el lado) y a Londres de reflejo, nos lleva a explorar desde distintos métodos, el como vivir el pasado. Recordar es vivir, nos decía un antiguo animador de la TELE. Pero aquí con la pintura, o con los CDs quema’os algarete, o con los deambulantes hecho caricaturista, o con el embrujo de la radio para repensar a Loiza (“Historia de las Brujas de Loíza”), pienso que lo que afirmamos de forma contradictoria no es que todo pasado fue mejor; si no que por el contrario, como re-construir continuamente el pasado nos puede permitir vivir en el presente, en un pasado más aceptable, más humano, menos estrésico. Es decir, como canta el canta-autor, en un futuro donde “no haya soledad”.
En fin, que podría continuar rememorando el valor de esta exhibición, acto performero, sin nombrarlo a él………………. Y no hablo de V for Vendetta. Pero a José Luís, el creador, deseo rememorarlo, en este encuentro, de venenos, posiciones y medicinas japonesas, para afirmar, con Toño como con los garadiablos, con los monstruos y los moscos, como con los colores café cortados, que “recordar, es vivir”.
Y recordarlo a la luz del diálogo en Blade Runner, cuando Deckard le comenta a Dr. Tyrell, que “you are talking about memories”. O para ponerlo al son del Gran Combo, “después de muerto no se goza na’”.
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico
