Documental Fenomenal, Rompeforma 1989-1996
Estreno mundial del documental Fenomenal, Rompeforma 1989-1996, viernes 17 de febrero de 2023, Teatro Julia de Burgos, UPR, Río Piedras.
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
Estreno mundial del documental Fenomenal, Rompeforma 1989-1996
Merián Soto y Viveca Vázquez presentan el estreno mundial del documental Fenomenal, Rompeforma 1989-1996, viernes 17 de febrero,2023, 7PM, en el Teatro Julia de Burgos, Facultad de Humanidades, UPR, Río Piedras. LIBRE DE COSTO.
Fenomenal, Rompeforma 1989-1996 es un documental sobre el festival latinx experimental Rompeforma: maratón de bailes, performance y visuales celebrado en Puerto Rico desde 1989 hasta 1996. Co-dirigido y producido por
Merián Soto y Viveca Vázquez, el documental cuenta con la edición de Laura Sofía Pérez y la música de Eduardo Alegría.
comunicado | Fenomenal muestra extractos de docenas de performances y comentarios críticos de parte de testigos, espectadores asiduos, público, y participantes, miembrxs todes de nuestro ámbito cultural en el San Juan de nuestros y aquellos tiempos. En sus seis iteraciones, Rompeforma contó con la participación de artistxs destacades en nuestra comunidad cultural local y diaspórica, presentando trabajos de sobre sesenta artistes latinx de todo el hemisferio. Además del maratón de baile, performance y visuales, organizó dos exhibiciones, cinco instalaciones teatrales, una retrospectiva del trabajo coreográfico de Petra Bravo, eventos de spoken word y docenas de talleres y clases magistrales.
El documental propone inspirar a generaciones nuevas de artistes latinx y de activistas culturales, proveyendo evidencia de su innegable riqueza creativa y de su extraordinaria contribución a la vanguardia cultural de las Américas y el Caribe.
Fenomenal celebra, preserva y hace accesible, al fin, una parte sustancial del archivo del variado repertorio de una generación de experimentalistas latinx en los campos de la danza, el performance y la curadoría. Una experiencia cultural a menudo ignorada y olvidada por historiadorxs, académicxs y practicantes en las disciplinas performáticas,
Fenomenal confronta una especie de amnesia esquiva o hasta incluso una apropiación tácita con respecto al trabajo injustamente olvidado de toda una generación de experimentalistas latinx.
Participación estelar de:
Raphael Montañez Ortiz, Antonio Martorell, Antonio Pantojas, Rosa Luisa Márquez, Francis Schwartz, Myrna Renaud, Pedro Pietri, Miguel Algarín, Awilda Sterling, Susan Homar, Viveca Vázquez, Gloria Llompart, Pepón Osorio, Eduardo Alegría, Carmelita Tropicana, Vanessa Vachier, Pepín Lugo, Merián Soto, Noemí Segarra, David Rodríguez, Patricia Hoffbauer, George Emilio Sánchez, Mayra Santos Febres, Arthur Aviles, Elizabeth Marrero, Guillermo Gómez Peña, Petra Bravo, David Zambrano, Patricia Dávila, Ricardo Cobián, Lola Aponte, Pedro Adorno, Coco Fusco, Marion
Ramírez, Javier Cardona, Teresa Hernández, James Adlesic, Kathy Westwater, Karen Langevin, Teófilo Torres, David Hernández, Gilberto Blasini, Edín Vélez, Peter Richards, Noel Cruz, Maritza Pérez Otero, Jesús Miranda, Sol Maisonet, María Collazo, Wilson Pico, Oscar Mestey, Ivette Román, Elia Arce, Teresa López, Irene Sosa, Gabri
Christa, Priscilla Regalado, Sandra María Esteves, Karl Anderson, Marcus Kuiland Nazario, Nelson Rivera, Luis Eduardo Araneda, Mari Torres, Juan Carlos Quiñones, Juan del Hierro, Julio Peña, Marel Malaret, y muchos más.
Directoras/Productoras
Merian Soto — bailarina, coreógrafa, video artista y profesora — es la creadora de Branch Dancing y Modal Practice, metodologías estético-somáticas de improvisación, las cuales enseña en Temple University, Philadelphia, donde ejerce como catedrática desde 1999. Soto es conocida por sus experimentos coreográficos con la Salsa, en obras tales como Así se baila un Son (1999) con música en vivo de Adalberto Alvarez y su son, y La Máquina del Tiempo (2004) con la participación del pianista, Elio Villafranca. Ha colaborado extensamente con el artista visual, Pepón Osorio, en obras tales como Historias, presentada a través de Estados Unidos e internacionalmente del 1992-99, y Familias, nominada para un EMMY en 1996. Es fundadora, junto a Patti Bradshaw y Pepón Osorio, de Pepatián, organización de performance y danza experimental Latinx, ubicada en el Bronx, NY, desde el 1983. Como co-directora de dicha institución, produjo en las décadas de los ‘80 y ’90, múltiples proyectos de danza experimental incluyendo la co-dirección, junto a Viveca Vázquez, del festival RompeForma: Maratón de Baile y Performance en Puerto Rico del 1989-1996. Ha recibido numerosos premios por su obra, incluyendo: New York Dance and Performance Award BESSIE (2000), Greater Philadelphia Dance & Physical Theater Award ROCKY (2008), Pew Fellowship in the Arts (2015), Leeway Transformation Award (2016), Rauschenberg Residency Fellow (2017), y United States Artists Doris
Duke Fellowship in Dance (2019).
Viveca Vázquez es una artista clave en el ámbito de la danza experimental y el performance en Puerto Rico. Se ha destacado como bailarina, coreógrafa, directora, productora y profesora. Es fundadora de Taller de Otra Cosa, dirigido hoy por su colega Teresa Hernández y tiene a su haber producciones importantes (en PR) como el maratón internacional experimental de baile, performance y visuales ROMPEFORMA co-dirigido con Merián Soto y becado por la Fundación Rockefeller presentado en diversos espacios del paìs del 1989 al 1996. Ha recibido becas de coreografía de National Endowment for the Arts, Instituto de Cultura Puertorriqueña y New York Council on the Arts. Sus piezas han sido presentadas en Portugal, Argentina, Venezuela, Mexico, Los Angeles, Boston y Philadelphia. En Nueva York ha sido artista invitada en espacios como el Dance Theater Workshop, Performance Space 122, St. Mark’s Church, la galerìa PS1, y The Knitting Factory. Desde 1985 es profesora en la Universidad de Puerto Rico. Ha desarrollado una propuesta pedagógica de entrenamiento y estudio artístico con técnicas de conciencia corporal e improvisación de movimiento para estudiantes de teatro. Es catedrática en el Departamento de Humanidades de la Facultad de Estudios Generales. Creó para el Programa de Estudios de Mujer y Género el curso teórico-práctico Género y Performance: el género se actúa. A su vez ha impartido cursos de movimiento para estudiantes de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politècnica. Ha sido maestra invitada al Taller de práctica y reflexión sobre la Danza-Teatro de La Escuela Internacional de Teatro de America Latina y el Caribe EITALC, Ecuador 2002. En el 2007 participó en CORPOLITICAS, 6to Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en Buenos Aires, Argentina. En el 2009 su obra entró a formar parte de la Biblioteca de video digital del Instituto Hemisférico, que es parte de las Bibliotecas de New York University. El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Puerto Rico celebró una exhibición retrospectiva-performance de su obra en 2013. A su vez publicó el catálogo bilingüe de su retrospectiva CONDUCTA que ha servido como publicación única sobre la danza experimental en PR con ensayos críticos por una amplia gama de escritorxs y expertos en la materia. En el 2022 recibió la beca United States Artists Mellon Fellow.
Este proyecto ha sido posible, en parte, mediante el apoyo de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y National Endowment for the Humanities, Esther Boyer College of Music & Dance, Center for the Performing and Cinematic Arts, Temple University, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Universidad de Puerto Rico, Rio Piedras: Decanato de Estudios Graduados e Investigación, Facultad de Estudios Generales, Facultad de Humanidades, National Association of Latino Arts and Culture NALAC y la PRAI.
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico
