Se presenta la pintura de Frances Picó en la muestra Discursos Vigentes en la Liga de Arte de San Juan

El jueves 7 de marzo a las siete de la noche inaugura la exposición de Frances Picó:Discursos Vigentes en la Galería Delta de Picó en La Liga de Estudiantes de Arte de San Juan como parte de las celebraciones del 50 aniversario de La Liga y honrando el Mes de la Mujer.

“ Las obras de nuestra artista demandan y merecen del
espectador mucha atención ya que guardan en su interior
misterios que habitan más allá de su expresión lírica. Es una
propuesta cerebral, emotiva, que se nos manifiesta desde los
distintos niveles existenciales de su creadora, mientras
afirman la trascendencia del discurso metafísico
contemporáneo”., comenta el Maestro Rafael Rivera Rosa en el
ensayo del catálogo de la muestra.

Por su parte, Picó nos dice en su Declaración de Artista: “Yo nunca separo mi trabajo artístico de mi vida personal. En el proceso de aplicar las texturas y los colores, algunas imágenes o historias surgen. El esgrafiado en la superficie tiene que ver con mi intención de penetrar dentro del espíritu de la materia capturando mis experiencias en forma de diario. Mi manera intuitiva de trabajar permite que surjan imágenes y se me revelen.“ Frances Picó: Artista plástica puertorriqueña. Ex-alumna de la Liga de Arte de San Juan y BA Magna Cum Laude de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de P.R. Le apasiona el color y la textura los que trabaja de manera espontánea y expresiva en los medios de acrílico, óleo y encáustica.. Su obra pertenece a colecciones importantes en P.R. y el extranjero. Recibe varios premios y distinciones en su carrera profesional de más de 27 años. Actualmente, trabaja en su taller en la Calle Cerra 730 en Santurce y ademas, continua su aportación al desarrollo del arte y la cultura puertorriqueña desde su posición en la Junta de Directores de La Liga de Estudiantes de Arte de San Juan.

La muestra consiste de 12 obras de mediano y gran formato y la Serie Burlap con 12 obras en pequeño formato. El sábado 23 de marzo habrá una visita guiada por la artista.

Para más información puede comunicarse con La Liga de Arte al 787 725-5453 o con la artista a francespico@francespico.com

Contacto :
Marilú Carrasquillo
Liga de Arte de San Juan 787 725-5453
ligadeartesj@gmail.com
Frances Picó 787 7171010,
francespico@francespico.com

DISCURSOS VIGENTES escrito Rafael Rivera Rosa

Frances Picó es una artista con una idea muy clara de su rol como creadora. Entiende que es uno existencial. Esto manifiesta, hasta cierto punto, que es la magnitud y fuerza del aparato intuitivo su herramienta más productiva y por consiguiente la más importante al momento de ejecutar su trabajo.

La madurez creativa es algo que acumulamos a través del tiempo mediante el esfuerzo constante del trabajo y el desarrollo del intelecto. Esto es algo que nuestra artista ha cultivado y manejado siempre con absoluta destreza. Ella conoce muy bien lo imprescindible y esencial que es para crear, el armarse de una profunda e inagotable necesidad de inventar.

Cuando conocí a Frances ya era una artista. Fui sorprendido por una persona con una impresionante claridad de propósito, apetito creativo, acompañado por lo más importante, un insaciable deseo por el saber. Sus obras definían ya su madurez artística y su temperamento creativo. Pude tener en ese momento una visión clara de la fuerza que acompañaría siempre su trabajo.

Después de haber tenido la oportunidad de leer su “Declaración de Artista” y de haber observado de cerca la manera como sus obras han sido ejecutadas me atrevo afirmar que nuestra artista ha dedicado gran parte de su larga carrera a formalizar exitosamente una relación simbiótica con su entorno social y su mundo existencial.
Dicha lectura, junto a la observación que realicé de sus trabajos, me ayudaron a comprender que la fuerza de su contenido y discurso plástico se debe en gran medida a que Frances ejecuta su obra sin miedo, con arrojo, pasión y convicción. Esto es así porque comprende y confía que la obra se le irá revelando a medida que la realiza.

La aparición natural de su color, junto a las claves epistemológicas del esgrafiado contagian de vigencia y contemporaneidad el mensaje narrativo o abstracto como sea el caso de cada pieza. Frances imprime a sus obras la apariencia de luz cromática que emerge del interior de sus espacios, planos y texturas. Es interesante notar que la cualidad orgánica y atmosférica contribuyen a la expresión de un lirismo que habita en lo más profundo e íntimo de las dimensiones existenciales de nuestra artista.

He tenido la oportunidad de apreciar sus trabajos en momentos anteriores y confieso que en esta ocasión, por primera vez, me percato que Frances se entrega a su trabajo con libertad dándole rienda suelta en los instantes más significativos y de mayor fuerza de su proceso. Esa cualidad única y original la podemos ver reflejada en un gran número de piezas.

Las obras de nuestra artista demandan y merecen del espectador mucha atención ya que guardan en su interior misterios que habitan más allá de su expresión lírica. Es una propuesta cerebral, emotiva, que se nos manifiesta desde los distintos niveles existenciales de su creadora, mientras afirman la trascendencia del discurso metafísico contemporáneo.

Al acercarse a cada obra de la exposición, el espectador no podrá escapar la tentación de analizar los elementos constructivos, que le dan una muy acertada estructura formal al conjunto de sus ensamblajes de materiales diversos, metáforas y símbolos. No podrá evitar tomar como referencia sus propias vivencias y disfrutar de un viaje
estético de experiencias únicas.

“Cicatrices” Es una de esas pinturas que le ofrece al espectador un espacio amplio de oportunidades para que pueda conjugar sus experiencias cotidianas con su realidad sugestiva y objetiva. Hay dos lados de la superficie, cada una habitada por símbolos y
números. Del espacio del centro sirviendo como frontera, emana una fuerte luz naranja que la impregna toda de una cualidad mística.

“Materia Gris” Es una pintura que puede evocar sentimientos ancestrales. La topografía de tonos grises de alguna materia telúrica desconocida en combinación con el pequeño símbolo de cruz color naranja brillante me hace pensar en la existencia solitaria de la vida en algún rincón del universo.

“Yellow Hands” Es una pieza de brillantes tonos amarillos donde la artista ha logrado confrontarnos con un espacio, que dando la sensación de superficie sólida, nos invita también a entrar a una atmósfera cromática donde los símbolos y las texturas dan la sensación de entes que flotan.

“Azul – Lejos” Conceptualmente esta obra nos succiona, obligándonos a penetrar involuntariamente sus espacios. La extensa riqueza de azules convertida en amalgama
atmosférica hace de esta fascinante obra una enigmática, esta cualidad nos invita a participar de lo que allí puede estar transcurriendo.