El MAC presenta una versión nueva de Animal Politiqueer del artista Eduardo Alegría en formato en línea para el amplio disfrute de su audiencia.

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico presenta una nueva exhibición virtual del trabajo multidisciplinario de Eduardo Alegría

La versión cuenta con audios del artista que vinculan su trabajo escénico, de danza y performance y brinda al espectador(a) un material descargable con textos curatoriales, fotos e imágenes de la exhibición Animal Politiqueer.

El MAC presenta una versión nueva de Animal Politqueer del artista Eduardo Alegría en formato en línea para el amplio disfrute de su audiencia. Es la cuarta exhibición online que el Museo presenta durante el periodo de la cuarentena a través de la plataforma internacional
Google Arts & Culture. La exhibición recorre de manera virtual la trayectoria artística de Alegría tomando como punto de partida su quehacer multidisciplinario y es complementada por un distintivo componente: su voz acompañando al espectador en la contextualización de este
vistoso y sonoro paseo retrospectivo.

A través de las múltiples imágenes de vistas de sala que muestra la nueva versión, el público tiene la oportunidad de apreciar la pluralidad de objetos expuestos en agosto de 2019 en la sala Julio Rosado del Valle, donde el artista participó del programa Taller Vivo del MAC. En esta ocasión, además, se puede disfrutar de contenido complementario que no estuvo en la galería –dibujos, extractos de piezas teatrales de su autoría– y que muestran las distintas facetas inherentes de su desarrollo artístico.

Eduardo Alegría aborda en tono reflexivo el vínculo performático y musical de su proyecto de vida como uno de los principales artistas iniciados de la escena queer-cultural en Puerto Rico. Animal Politiqueer fue curada por el filósofo Bernat Tort quien plantea la evolución de un bestiario de personajes y animales que Alegría ha desarrollado, que van desde “Lucy” –una pieza de danza de 1995, representación de un género prehistórico, ingenua– hasta “Jirafa” –un tema musical performático producido por el MAC, que alude al cuerpo reprimido, que busca su liberación.

En ese sentido la mitología particular creada por el artista (farifos, patos, iguanas y ornitorrincos) se sostiene como un grito coherente de resistencia a las imposiciones sociales y
una apuesta lúdica hacia la autonomía del cuerpo y el espíritu.

“Haber recibido en medio de la pandemia la llamada de Marianne Ramírez preguntándome si aceptaba colaborar en este nuevo proyecto fue muy emocionante. Esta versión online de cierta forma expande la original y me permitió una dimensión más íntima porque le puedo hablar a todas las personas que entren a verla. En ese sentido podrá llegar a un público mayor y eso me da mucha satisfacción. Agradezco a los curadores Bernat Tort y Marina Reyes por su trabajo. Y al MAC por su apoyo desde el inicio”, expuso el artista.

cita de Eduardo Alegría

Otro de los elementos innovadores de la versión online es que cuenta con un documento de formato portátil descargable (pdf) con los textos curatoriales realizados por Tort, que permiten al espectador tener un profundidad de la ejecutoria de Alegría desde su juventud, pasando por
su una carrera como bailarín, coreógrafo, dramaturgo y cantante.

Los retos de la pandemia y los ajustes que la sociedad ha tenido que enfrentar han modificado las formas en que el MAC sostiene sus encomiendas artísticas y educativas a través de sus múltiples programas de exhibición, documentación, educación, entre otros.

“Hemos aprovechado la coyuntura del periodo de confinamiento para continuar ampliando nuestra audiencia, y de cierto modo, la virtualidad, y por supuesto la colaboración con Google Arts & Culture nos favorece en tanto la diáspora como otros ciudadanos del mundo pueden conocer mejor el trabajo de los artistas puertorriqueños. Es una exhibición atractiva y las revelaciones que hace Eduardo Alegría permiten adentrarnos más en la forma en que el artista crea y lo que sucedía en su entorno mientras creaba”, sostuvo Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del MAC.

Esta versión online es posible gracias al apoyo de Google Arts & Culture, Northwestern University, Fundación Ángel Ramos y el Fondo Flamboyán para las Artes.
Descarga el material Animal Politiqueer de Eduardo Alegría en el este enlace

Biografía de Eduardo Alegría

Eduardo Alegría es un artista multifacético que comenzó a producir su trabajo independiente desde comienzos de la década del 90. En ese entonces su trabajo estaba mayormente influenciado por el teatro y la danza. Pero sus estudios y amores por la música habrían de manifestarse luego, hasta incluso imponerse.

Alegría fue alumno de Maritza Pérez en lo 80 cuando la teatrera organizó El Equipo, una agrupación de teatro para jóvenes. Fue miembro fundador del Taller de Otra Cosa de la bailarina Viveca Vázquez. En 1992 se muda a Nueva York a participar de una residencia en el Movement Research, donde tuvo la oportunidad de estrenar trabajos de danza y teatro en el icónico Performance Space 122.

La ciudad y su proceso psicoanalítico le inspiraron sus primeras composiciones musicales. A través de la música, el “cuentero” –como prefiere autodenominarse– encontró en la música una manera de sintetizar sus intereses como narrador ausente del formato junto a elencos, ensayos, etc. Fue miembro fundador del proyecto musical Superaquello junto a Francis Pérez y Patricia Dávila. En 2010 Superaquello se desbanda, pero Alegría retomó brevemente su faceta teatral en 2011 con Esquina Periferia. Del proyecto surgieron canciones que pasarían a ser parte del repertorio de una nueva banda, Alegría Rampante, vehículo principal de Alegría para la difusión de sus ideas, conceptos y presentaciones en directo.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico