Alfred Kubin, confesiones de un alma torturada en Austria
Alfred Kubin, confesiones de un alma torturada exhibición en el Leopold Museo de Vienna, intenta reflejar el arte y mundos oníricos de Kubin
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
Comunicado | El arte del gran dibujante, ilustrador y autor de la novela El otro lado, Alfred Kubin, parece más actual que nunca: violencia, destrucción militar, epidemias, desastres naturales, manipulación de masas y otros abismos de la existencia humana caracterizan su fuerte narrativa. La obra de este fantástico creador nos confronta con visiones pesimistas que, vagamente adaptadas de Schopenhauer, esbozan el peor de los mundos imaginables.
Después de una infancia marcada por el fracaso y la depresión, Kubin se mudó a Munich en 1898, donde comenzó a estudiar arte. La primera visita de Kubin a la Alte Pinakothek lo dejó «disuelto de dicha y asombro». Describió la visualización de los grabados de Max Klinger como una «caída de visiones de imágenes en blanco y negro». Como señala en sus notas autobiográficas, conoció posteriormente “toda la obra gráfica de Klinger, Goya, de Groux, Rops, Munch, Ensor, Redon y artistas similares”. su propio mundo de experiencia y percepción y su imaginación desbordante, Kubin creó una obra incomparable, misteriosa y fantástica.
La exposición en el Museo Leopold ( ver catálogo) hace el primer intento de capturar el arte de los mundos oníricos de Kubin, que con demasiada frecuencia penetra en esferas sombrías de pesadilla, también en su relación con el inconsciente, con las dimensiones profundas de la psique. El psicoanalista y psiquiatra August Ruhs basará este proyecto de interpretación en las obras de Kubin, que el comisario Hans-Peter Wipplinger ha seleccionado por temáticas. Las obras de Kubin se colocan en diálogo con obras de artistas del siglo XIX como el modernismo clásico, que sirvieron de fuente de inspiración para la obra de Kubin. Las visualizaciones distópicas de Kubin se componen de realidad real e imaginaria: una síntesis en la que lo siniestro de las construcciones pesimistas del mundo se combina repetidamente con humor.
La exhibicion comenzó el 16 de abril de 2022 y culmina el 24 de julio de 2022, Alfred Kubin. Confesiones de un alma torturada es posible gracias al generoso apoyo de prestamistas austriacos e internacionales. La presentación comprende 248 objetos, incluidos 50 elementos de archivo. Aproximadamente la mitad de las 162 obras de Alfred Kubin proceden de la colección del Museo Leopold. Un catálogo completo en alemán e inglés con ensayos de Annegret Hoberg, August Ruhs, Burghart Schmidt, Lena Scholz y Hans-Peter Wipplinger acompañan la exposición.
EL MUSEO LEOPOLD MUESTRA A ALFRED KUBIN EN DIÁLOGO CON MODELOS HISTÓRICOS DEL ARTE Y CONTEMPORÁNEOS DESDE GOYA HASTA ENSOR
La gran exposición de primavera está dedicada al creador de visiones fantásticas y misteriosas y sus fuentes de inspiración.
Ante los conflictos geopolíticos y los conflictos bélicos, la obra de este “organizador de lo incierto, híbrido, crepuscular, onírico”, como se describió el propio Kubin, parece más actual que nunca. La violencia, la destrucción militar, las epidemias, los desastres naturales, la manipulación de las masas y otros abismos de la existencia humana caracterizan sus obras, que se centran tanto en la realidad cotidiana como en los misterios más allá del mundo visible. En un nivel del Museo Leopold, que abarca once salas, la exposición Alfred Kubin. Confesiones de un alma torturada su trabajo se basa en temas centrales en un diálogo con modelos históricos del arte y con sus contemporáneos. Artistas como Francisco de Goya, Félicien Rops, James Ensor, Max Klinger, Odilon Redon, Gustav Klimt y Edvard Munch dieron forma al vocabulario de motivos y estética formal de Kubin, al igual que autores como ETA Hoffmann, Edgar Allan Poe, Gérard de Nerval, August Strindberg y Gustav Meyrink sus fuentes literarias de inspiración.
“Examinar las obras de Alfred Kubin significa hacer un viaje al mundo emocional más íntimo del artista, al laberinto del alma de Kubin y seguir su imaginación desbordante. También significa sumergirse en los fenómenos culturales, históricos y sociales que conformaron el fluido espiritual del moribundo Imperio de los Habsburgo y que moldearon el carácter y el arte de Kubin.” indica Hans-Peter Wipplinger, comisario de exposiciones y director del Museo Leopold
«CAÍDA DE VISIONES DE IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO»: FRENESÍ CREATIVO DESPUÉS DE UNA EXPERIENCIA DE DESPERTAR
La infancia y la juventud de Kubin se caracterizan por experiencias traumáticas, fracaso y depresión: expulsión de la escuela secundaria, interrupción de su aprendizaje como fotógrafo, pérdida temprana de su madre, intento de suicidio en su tumba, crisis nerviosa después de un breve período militar. el servicio y otros serios golpes del destino caracterizan su carrera. En 1898 se mudó a Munich, primero asistió a una escuela privada de dibujo y luego a la Academia de Bellas Artes, pero abandonó los estudios de arte al poco tiempo.
La visualización de los grabados de Max Klinger en el Kupferstichkabinett de Munich representó una experiencia de despertar que desencadenó una «caída de las visiones de imágenes en blanco y negro» y condujo a un frenesí creativo que duró varios años. Su extraordinario trabajo temprano causó tanto indignación como admiración en 1901/02 en el curso de su primera exposición importante en la galería de Berlín de Paul Cassirer. En alrededor de 60 años, Kubin creó una obra extensa y variada que se caracteriza por cambios estilísticos significativos, pero mantuvo la continuidad en los motivos, temas y visiones dominantes.
«Alfredo Kubin. Confesiones de un alma torturada pretende capturar el arte de los mundos oníricos de Kubin, que con demasiada frecuencia penetran en esferas oscuras, en su relación con el inconsciente. Sus obras se sitúan en diálogo con obras de artistas del siglo XIX y del modernismo clásico, que le sirvieron de fuente de inspiración. Sus visualizaciones distópicas, que continúan con el simbolismo y el arte fantástico del siglo XIX, se componen de realidad real e imaginaria: una síntesis en la que lo siniestro de las construcciones pesimistas del mundo también está provisto de humor, ironía y exageración.” Hans-Peter Wipplinger , comisario de exposiciones y director del Museo Leopold
MUNDOS DE ENSUEÑO, DISFRACES GROTESCOS Y CRIATURAS HÍBRIDAS ATERRADORAS
Desde el principio, los visitantes se sumergen en las exploraciones de Kubin sobre el abismo humano en el crepúsculo de la existencia. Alrededor de 1900, la visión del mundo oscilaba entre una creencia positivista burguesa en la ciencia y la razón y una creencia irracional y antiutilitarista en el destino; del que ni siquiera el ansioso artista pudo escapar. Los sueños se mezclan con la realidad en sus motivos pictóricos, con Kubin captando estados de ánimo oníricos a través de criterios compositivos.
APOCALIPSIS Y GUERRA
El trabajo de Kubin tuvo lugar en el contexto de trastornos políticos y sociales; la decadencia del Imperio de los Habsburgo y los terribles acontecimientos de las dos guerras mundiales. Él mismo se salvó de un reclutamiento debido a su débil estado de salud, pero todavía tenía miedo de ser reclutado y posiblemente morir en la guerra. Obras de alrededor de 1900 muestran escenas de guerra llenas de agonía, tortura, caos y asesinato. Kubin experimentó la Segunda Guerra Mundial en reclusión en su finca en Zwickledter Schlösschen. Se mostró cautelosamente reservado con los nacionalsocialistas, que clasificaron su obra como “degenerada”.
IMÁGENES DE MUJERES EN DECADENCIA, DEMONIZACIÓN DE LO FEMENINO Y PROYECCIONES DE OMNIPOTENCIA MASCULINA
La exposición también está dedicada a las proyecciones de la mujer de Kubin, que fueron moldeadas por experiencias traumáticas tempranas. A la edad de diez años sufrió una trágica pérdida por la muerte de su madre. En su ensayo de catálogo, el psicoanalista y psiquiatra August Ruhs destaca el precario hecho de que un año después su padre se casara con la tía de Alfred Kubin, quien se convertiría en su madrastra. Después de un año, la hermana de su madre biológica también moriría y su padre se volvió a casar más tarde. Una agresión sexual a una adulta embarazada, que Kubin experimentó cuando tenía once años, y la muerte de su primer gran amor, Emmy Bayer, también tendrían un efecto duradero en él.
Especialmente en la era de fin de siècle, los artistas masculinos a menudo representaban a las mujeres como seres demoníacos o como madres y santas. En las obras de Kubin, domina la imagen de la mujer como una amenaza, el miedo y el terror tensan la relación entre los sexos. Numerosas tipologías de femme fatale están omnipresentes en el simbolismo y en el modelo mundial de la decadencia. Con una visión masculina de la mujer que estaba muy extendida en el arte a finales del siglo XIX, Kubin también incorporó arquetipos femeninos en alegorías del destino, el poder, la ruina y la aniquilación. Los roles de género imperantes en esa época también se manifestaron en su obra: el empoderamiento de la mujer iba de la mano con el desapoderamiento del hombre. El hombre encontró su representación como una víctima débil o bien,
EL INDIVIDUO EN CRISIS, VIOLENCIA MONSTRUOSA E INDEFENSIÓN IMPOTENTE
Otro enfoque es el del individuo en crisis, en el cambio de siglo alrededor de 1900, cuando el yo fue sometido a una reevaluación crítica. La publicación seminal de Sigmund Freud La interpretación de los sueños (1899) y, en particular, el concepto de arquetipos de Carl Gustav Jung fascinaron a Kubin, quien repetidamente abordó las cuestiones del nacimiento, la vida y la muerte: «La muerte, la nada es la meta del mundo (…). Todo el mundo corre como una máquina por el camino predeterminado», escribió el joven de 27 años durante su estancia en Múnich. En sus análisis de imágenes para la exposición, Annegret Hoberg, investigadora de Kubin y directora desde hace mucho tiempo del archivo de Kubin en el Lenbachhaus de Múnich, describe este estado de estar indefenso a merced de una fuerza fatídica como “el desesperado ser arrojado del hombre a un vacío cósmico”. – ya sea con respecto a un desastre natural, una feminidad imaginada como amenazante o una pandemia.
COSMOS PRIMIGENIOS Y LUGARES ESPELUZNANTES
Otra área de la presentación está dedicada a la representación de Kubin de mujeres dando a luz en medio de una naturaleza virgen y su interés por los paisajes submarinos y los seres primitivos. Tomada de las teorías de Johann Jakob Bachofen sobre la madre como una diosa dadora de vida en la naturaleza pantanosa, esta mitología de la creación del mundo culminó en una visión dualista de lo femenino, a la que Kubin también fue receptivo. Bachofen considera a la mujer como dadora de vida, que también crearía las condiciones para la muerte.
Finalmente, en la última sala de la exposición, la atención se centra en lugares inquietantes de la obra de Kubin, como desastres naturales apocalípticos, inundaciones o tormentas. El castillo de Zwickledt, al que él y su esposa Hedwig se retiraron durante décadas, puede haber tenido facetas tenues y lúgubres, al igual que el reino de sus sueños literarios «Perle» en la novela El otro lado. Los temores de Kubin se disiparon con la edad, pero no se resolvieron. El lugar más aterrador debería ser el más allá y, por lo tanto, la muerte. Cuando se sometió a tratamiento médico en su lecho de muerte en 1959, pronunció una frase ejemplar para su vida y obra: «No me quites el miedo, es mi único bien».
EXHIBICIONES Y CATALOGO
Alfredo Kubin. Confesiones de un alma torturada también fue posible gracias al generoso apoyo de prestamistas austriacos e internacionales. La presentación comprende 248 obras, incluidos 50 elementos de archivo. Aproximadamente la mitad de las 162 obras de Alfred Kubin proceden de la colección del Museo Leopold. Un catálogo completo en alemán e inglés con ensayos de Annegret Hoberg, August Ruhs, Burghart Schmidt, Lena Scholz y Hans-Peter Wipplinger acompañará la exposición.
Curador: Hans-Peter Wipplinger
En colaboración con August Ruhs
Con alrededor de 6.000 obras, el Museo Leopold alberga una de las colecciones más importantes del mundo de arte austriaco de la segunda mitad del siglo XIX y la edad moderna. En ningún otro lugar se puede experimentar tan directamente el concepto de arte y el mundo intelectual de «Viena alrededor de 1900» y seguir tan profundamente los desarrollos históricos del arte desde Biedermeier hasta el impresionismo del estado de ánimo o desde el expresionismo hasta la nueva objetividad. El inventario del Museo Leopold se remonta a las actividades de coleccionismo del matrimonio Rudolf y Elisabeth Leopold, ambos doctores en oftalmología, quienes, a partir de la década de 1950, reunieron con gran experiencia esta colección única a lo largo de cinco décadas. Su pasión por el arte no se detuvo en artistas que, como Egon Schiele y Gustav Klimt, estaban mal vistos hasta la década de 1960 y podían adquirirse por sumas comparativamente pequeñas. Con más de 220 obras, se estableció la colección de Egon Schiele más extensa del mundo.
En 1994, Rudolf Leopold donó gran parte de sus tesoros artísticos -5.200 obras con un valor total estimado de unos 570 millones de euros- a la Fundación Privada Museo Leopold a cambio de un pago de 160 millones de euros realizado por la República de Austria y la Banco Nacional de Austria. Además, parte de la colección sigue existiendo como colección privada Leopold. En 2001, la colección que se trajo se trasladó al Museo Leopold en el MuseumsQuartier, que se estableció especialmente para este propósito y fue diseñado por los arquitectos Laurids y Manfred Ortner, Rudolf Leopold fue el director hasta su muerte el 29 de junio de 2010. Además de preservar la colección, presentarla al público y procesarla científicamente, ampliar la colección a través de compras o la presentación de préstamos permanentes es una de las preocupaciones centrales del Museo Leopold en la actualidad.
Museo Leopold en redes sociales
https://www.facebook.com/LeopoldMuseum
http://instagram.com/leopold_museum
https://twitter.com/Leopold_Museum
https://www.pinterest.at/leopoldmuseum/
https://www.youtube.com/user/LeopoldMuseumWien
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico
