La abstracción del Paisaje de Marnie Pérez
La artista Marnie Pérez nos ofrece con la exhibición Las abstracciones del Paisaje, un laberinto y su medida.
Arte Cultura y Entretenimiento |Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
El escrito reproducido abajo es parte de la muestra Las abstracciones del Paisaje que la artista Marnie Pérez exhibe a partir del jueves 25 de octubre en la Galería de Arte de Sagrado Corazón.
Abstracciones del paisaje se compone de 24 obras que incluyen las técnicas del grabado, escultura y medios mixtos. La muestra combina elementos cartográficos y vistas aéreas con elementos abstractos, con la intención de llevar al espectador a disfrutar, desde otra perspectiva, el paisaje.
La exposición culmina el viernes, 21 de diciembre a las 5:30 p. m.
Terreno y camino abstracto de Marnie Pérez
No es un misterio el interés de Marnie Pérez por los mapas y el paisaje urbano. Lo que sí es una intriga (por la complejidad que conlleva) es cómo la artista ha construido con su arte una cautivante obra que demarca los bordes de su imaginación y por ende la nuestra.
Mientras Pérez realizaba su maestría en diseño en la UNAM en México (1998) y en lo que fue una experiencia novel de convivir en otra cultura y su encuentro con una ciudad inmensa, la artista tuvo que recurrir a la ayuda de los mapas impresos. Es en esa táctil , reveladora y emocional experiencia de vida, que inicia su viaje.
Para Marnie Pérez su ruta ha sido pensada y construida con papel, tinta y grabado (disciplina que curtió en su bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico) y de cierta suerte su obra se nos presenta como objeto de reflexión, esta dispara en la mente la intriga o la solución a un reto.
Sus obras son organigramas de su mundo particular y también de nuestra existencia o paisaje. La belleza de la forma vista desde lejos parece decirnos: “mira qué fascinante es nuestra realidad (la humanidad) a la distancia, como también en lo íntimo”.
La distancia benévola que re-crea o a la que enfrenta al espectador, simula y provoca esa sensación cerebral del que por vez primera se enfrenta a conocer una nueva ciudad, país o las rutas de un sistema de transportación para luego dar paso a lo vivencial.
La artista le gusta viajar y con ello fuerza a que suceda la epifanía o el encuentro con lo que motiva su arte y en cada experiencia de viaje se trastoca o re-localiza su mensaje, un nuevo sendero de experimento en su obra.
Declara la artista a propósito de su obra:
“Mi trabajo es la recreación y apropiación del lenguaje cartográfico para componer paisajes urbanos, cuadrículas, rutas, redes que forman nuevos diseños recordando nostálgicamente ciudades, caminos y calles recorridas (paraíso perdido). Además, con una perspectiva más íntima, me refiero al tema del hogar para explorar la condición humana en su fragilidad y su comportamiento social «.
Las abstracciones del paisaje
Marnie reúne arte y diseño en su personalidad. Ha sido profesora de ambas disciplinas en instituciones de nuestro país y ha fungido como registradora de obras de arte en varios museos de Puerto Rico. Su obra de Arte Público “Viandante» es parte de ese entramado de rieles que conecta a la ciudad y se ubica en la Estación de Tren Piñero en Hato Rey.
Las obras que componen esta muestra son un híbrido de todas esas experiencias en la cual la forma nos conduce a la curiosidad y al placer estético. Una unión entre la atracción del diseño por explicar o definir y del arte para sentir profundo. Un diálogo entre la estructura del mundo y su interpretación orgánica.
La nueva obra que Marnie Pérez ha desarrollado desde finales de la década del dos mil tiene un matiz cerebral. Condensa su obra anterior y la proyecta en una nueva perspectiva. Este segundo movimiento o ruptura de carrera, ya no se centra en personas, siluetas o autoretratos en búsqueda o definición (identidad o espacios de realidad) sino que nos impone estar frente a un objeto-laberinto y articular descifrarlo (ser un todo identificado) una acción de mayor reto para el que contempla.
La búsqueda personal es reconstruida y con un lenguaje refinado; replantea con estas piezas su mirada y a su vez requiere un mayor compromiso del que observa.
La artista obsesionada con los entramados (¿serán vestigios de una pasada vida musulmana? ) tuvo en el 2004 su muestra Dream House en la Liga de Arte de San Juan y en esta exhibición abordó la tercera dimensión, esencial desarrollo para estas obras que hoy componen Abstracciones del paisaje que conjugan el objeto físico en volumen con la bidimensionalidad clásica en el grabado; sus obras han estado en el terreno de lo poligráfico por mas de una década.
En su proceso recorta revistas de temas generales y pega las páginas en capas de piel de papel que crean un objeto sólido, al cual luego le da la forma de territorio, esos que vemos en abstracción en su piezas, una metáfora de nuestra sociedad vista a vuelo de pájaro en la belleza ojeada desde la altura con sus formas geométricas y que al acercarnos podemos percibir como la complejidad de la vida contada a través de esas hojas aglutinadas de anuncios, productos, personas, mascotas y vivencias, ondas de historias. Luego, destaca sobre maderas pintadas y formadas, estas capas de objetos que cuentan la historia geométrica, emocional y gráfica repensada por la artista. Es una bifurcación majestuosa en diseño, arte y grafismo.
Se integran a esta muestra piezas en madera las cuales han sido delineadas con un máquina de corte controlada por computadora . Son mapas topográficos en tercera dimensión pero invertidos y los cuales en su centro nos remiten nuevamente a la ciudad en su complejidad. Estas piezas son un homenaje conceptual a la disciplina del grabado en madera. Esta disciplina del grabado en relieve se incluye en la muestra con piezas fuera de lo común dentro del imaginario de nuestro país. Utilizando Sintra (PVC) Marnie talla escenas que estampa en el papel y estas nos brindan sensaciones mas que ilustrar y que evocan formas milenarias en conexión con la tierra, o la belleza del entramado microscópico.
Hay algo de contención o de espacios resguardados, murallas o yacimientos que reverberan ondas ancestrales relacionadas con la preservación o la vida.
Se presenta también la obra Vuelo Nocturno, un impresionante dibujo con patrones y vista aérea nocturna . Con esta obra nos aclara (y nos ofrece la sensación) de compartir una emoción propia (la de la artista y del arte) contenida en la abstracción del paisaje.
Javier Martínez, junio-septiembre 2018
La muestra Abstracciones del paisaje se puede visitar de martes a viernes en horario de 9:30 AM a 5:30 PM y sábados de 9:30AM a 4:30PM, Domingos y lunes permanece cerrado. El jueves 15 de noviembre y sábado 8 de diciembre habrá visitas guiadas por la artista en horario de 7:00 PM y 2:00 PM respectivamente.
Para informacion puede llamar al 787-728-1515 EXT 2561 o escribir al correo electrónico: galeriadearte@sagrado.edu
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Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico | Behance / Tumblr