Una selección de nuevas publicaciones de mujeres en el arte, disciplinas variadas de fotografía, pintura, escultura e instalaciones.

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez
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Julie Mehretu

Uno de los mejores libros de arte del New York Times de 2019.  Esta monografía retrospectiva a gran escala del trabajo de Julie Mehretu traza el desarrollo de uno de los pintores abstractos más famosos de Estados Unidos.

En los últimos veinticinco años, Julie Mehretu se ha convertido en una fuerza importante en el arte estadounidense. Conocida principalmente por sus enormes pinturas abstractas, también produce dibujos exquisitos, a menudo creados como estudios para obras más grandes.

Este suntuoso volumen acompaña una importante encuesta de mitad de carrera sobre el trabajo de Mehretu. Diseñado para permitir una visión cercana de los vastos lienzos de Mehretu, presenta reproducciones exuberantes de sus pinturas en su totalidad, así como numerosos detalles de página completa. La génesis de gran parte del trabajo de Mehretu radica en los dibujos en tinta negra que creó a fines de la década de 1990. De estos primeros dibujos y pinturas, Mehretu se mudó a lienzos a gran escala. Estos dibujos y pinturas son como mapas y colores, con elementos esquemáticos que reflejan su experiencia de vida. Cada una de estas etapas de su obra está representada aquí, incluidas las obras de su exposición histórica Dibujo en pintura, el intaglio de doce paneles, Auguries y las pinturas que creó como resultado del tiempo que pasó en África y Oriente Medio. Acompañando a estas imágenes hay numerosos ensayos de los principales curadores, académicos y escritores. Hace mucho tiempo, este magnífico volumen rinde homenaje a un artista cuyo trabajo y proceso se entremezclan en un examen único e importante de pintura, historia, geopolítica y desplazamiento. Publicado con el Whitney Museum of American Art

Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again

Rastreando el viaje personal de la artista nacida en Irán en el exilio de su Irán natal, este libro presenta los emblemáticos videos y fotografías de Shirin Neshat junto con nuevos trabajos que hacen su debut mundial.

En la década de 1990, los sorprendentes videos en blanco y negro de mujeres iraníes de Shirin Neshat ganaron enormes elogios por sus reflexiones poéticas sobre la vida posrevolucionaria en su país natal. Escribiendo en The New Yorker, Peter Schjeldahl llamó a sus meditaciones en video de múltiples pantallas sobre la cultura del chador en el Irán islámico «las primeras obras maestras indudables de la instalación de video». Durante los próximos veinticinco años, el trabajo de Neshat ha continuado su compromiso apasionado con la historia iraní antigua y reciente, extendiendo su alcance a la experiencia universal de vivir en el exilio y al impacto humano de la revolución política. Este libro conecta las primeras obras fotográficas y de video de Neshat, incluidas películas inquietantes como Rapture, 1999 y Tooba, 2002, con sus proyectos actuales que se centran en la relación del hogar con el exilio y sueños como The Home of My Eyes, 2015, y un nuevo proyecto nunca antes visto, Land of Dreams, 2019. Incluye numerosas imágenes de su serie, Dreamers, en la que documenta las vidas de extraños y exiliados en los Estados Unidos. Este volumen también incluye ensayos de prominentes figuras culturales iraníes, así como una entrevista con el artista. Neshat siempre ha sido una voz para aquellos cuyas libertades individuales están bajo ataque. Con esta monografía, su audiencia obtendrá una comprensión más profunda de las propias identidades emocionales, psicológicas y políticas de Neshat, y cómo la han ayudado a crear retratos compasivos de los espacios cargados y delicados entre el apego y la alienación.

Hyundai Commission: Tania Bruguera

Desde que Tate Modern abrió sus puertas en Londres en 2000, su Turbine Hall ha albergado algunas de las obras de arte contemporáneo más memorables del mundo. La Comisión anual de Hyundai, ahora en su cuarto año, brinda a los artistas la oportunidad de crear nuevos trabajos para este contexto único. La comisión más reciente es de la artista cubana Tania Bruguera (n. 1968), quien es mundialmente conocida por sus complejas y absorbentes instalaciones y piezas de actuación que giran en torno a cuestiones de autoridad, poder y control y eventos en la historia cubana. Para esta nueva instalación, Bruguera explora el tema vital de la inmigración y examina cómo se expande a las nociones de comunidad y “vecindad”. Bruguera, que vive en Nueva York y La Habana, tiene obras en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y El Bronx Museum of the Arts, entre otros.

Dorothea Tanning 

Una gran retrospectiva de la carrera de siete décadas de Dorothea Tanning, la artista multifacética que empujó los límites del arte surrealista.

La artista estadounidense Dorothea Tanning (1910–2012) rediseñó los límites del surrealismo. Ella se encontró por primera vez con el movimiento en Nueva York en la década de 1930, y en la década de 1940, se casó con su compañero pintor Max Ernst y se mudó al desierto de Arizona. Aunque rodeada de un vasto paisaje, sus pinturas de esta época representan espacios domésticos claustrofóbicos.

Desde París en la década de 1950, las pinturas de Tanning se volvieron más abstractas. En la década de 1960, creó esculturas suaves asombrosas con cuerpos retorcidos y entrelazados, conectando su interés de toda la vida en la música y la danza. En Dorothea Tanning, Alyce Mahon ofrece una descripción completa de la carrera profesional de múltiples capas de Tanning. Idoia Murga Castro considera el amor de Tanning por el ballet, y Ann Coxon explora la influencia de Tanning hoy.

Yayoi Kusama: All About My Love

Una retrospectiva de carrera de Yayoi Kusama, la artista más destacada de Japón y la «Reina de los lunares», que cubre todos los aspectos de su provocativa obra.

La creatividad y originalidad incomparables del artista de vanguardia Yayoi Kusama han cautivado al mundo durante más de seis décadas. Sus exposiciones retrospectivas en cuatro importantes museos europeos y estadounidenses han tenido una asistencia récord.

Yayoi Kusama, originalmente publicado para acompañar una exhibición de entradas agotadas en el Museo de Arte de la Ciudad de Matsumoto, ofrece una visión general de toda la carrera de Kusama, incluidas las obras de su juventud, cuando se entregó al dibujo para escapar de sus alucinaciones; pinturas hechas cuando estaba basada en Nueva York, incluyendo «Infinity Nets» y «Polka Dots», y sus acontecimientos en lugares como Central Park; sus inmersivas habitaciones con espejo infinito de las décadas de 1980 y 1990, cuando participó en la Bienal de Venecia; y por último, pero no menos importante, la serie en curso a gran escala «Mi alma eterna». Kusama ha innovado y reinventado continuamente su estilo; Conocida por su repetición de patrones de puntos, su arte abarca una asombrosa variedad de medios, incluyendo pintura, dibujo, escultura, cine, performance e instalación inmersiva.

Con un ensayo de Akira Shibutami que analiza el trabajo de Kusama, esta publicación completa celebra a uno de los artistas más importantes de Japón. 350 ilustraciones en color

Paula Rego: The Art of Story

Esta importante monografía sobre la vida y obra de la artista Paula Rego examina una carrera que abarca seis décadas, combinando perspectivas literarias y artísticas.

«Paula Rego es una artista sobresaliente. Se merece un libro sobresaliente. Y ahora tiene uno». ?Waldemar Januszczak, crítico de arte, The Sunday Times

Pintor y grabador prolífico, Paula Rego es una artista de asombroso poder con una estética única e inolvidable. Capturando los aspectos extraordinarios del trabajo de Rego, la autora Deryn Rees-Jones coloca narraciones autobiográficas junto a historias sugeridas por las imágenes de Rego. Ella explora sus capas ricas y texturizadas de referencias a los viejos maestros, la ficción, los cuentos de hadas, los poemas, las tradiciones populares del Portugal natal de Rego, la política, el feminismo y más. El resultado es un trabajo muy original que aborda preguntas urgentes y de actualidad sobre género, sujeto y objeto, y sobre uno mismo y otros.

Siguiendo las indicaciones del artista, este fascinante estudio nos invita a reflexionar sobre las complejidades de la narración. Arraigados en una interpretación cercana de las obras de arte, vemos cómo el arte de Rego se cruza con el trabajo de otras mujeres artistas, como Cindy Sherman y Louise Bourgeois, así como escritoras, desde Charlotte Bronte¨ y Angela Carter hasta Franz Kafka y Martin McDonagh.

Un volumen definitivo sobre la obra del artista, Paula Rego continúa planteando preguntas, elevándolo más allá de una retrospectiva a algo tanto provocativo como autoritario.
350 ilustraciones

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico