Néstor Otero, Artista y diseñador de Puerto Rico, Muere
El artista Néstor Otero artista del ensamblaje, pintura, ilustración, diseño y arte digital muere en San Juan, Puerto Rico
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
Ha muerto un artista talentoso, Néstor Otero, artista gráfico, diseñador digital, pintor, dibujante e ilustrador, falleció a los 73 años. Las causas de la muerte no se han comentado, en febrero de 2019 escribimos Nuestros abrazos para Néstor Otero, una plegaria para que le tuvieran en pensamiento pues en ese momento sufrió el 4 de febrero del 2019 problemas con su corazón que comprometieron gravemente su salud, Nestor estuvo al borde de la muerte, el artista tuvo dos pequeños infartos a causa de una pulmonía en ambos pulmones, trombosis de un pulmón y un paro respiratorio. se recupero y se organizó el proyecto Abrazos con decenas de artistas donando sus obras para ayudar al artista.
Otero fue tomando fuerza, participando de la vida artística en las redes sociales de manera activa con comentarios y compartiendo notas de arte, hasta participó junto a Annex Burgos en un conservatorio de los diálogos de artistas organizados por la Liga de arte el pasado noviembre de 2020, ahora nos sorprende la noticia de su muerte cuando pensamos que aun tendríamos su presencia por un tiempo mas. Sospechamos que su corazón ya no pudo más.
En los diarios han surgido dos notas Fallece el artista Néstor Otero ( El Vocero) y Fallece el artista multidisciplinario Néstor Otero, pero decenas de fotos y comentarios de la escena cultural, llenan las redes. A su compañera de vida, la artista Annex Burgos y su familia nuestro pésame.
Hasta luego Néstor, te he dedicado un dibujo y unas palabras. Hasta siempre y que viva para siempre tu obra y memoria.
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El Museo de arte de Caguas realizo unas expresiones de condolencia asi como publicó una biografia extensa del artista. Nos hemos tomado la libertad de reproducir ese texto ante la importancias de su contenido para conocer aun mas la obra y carrera de Néstor Otero.
El Museo de Arte de Caguas se une al dolor que embarga a la familia, amigos y colegas del artista puertorriqueño Néstor Otero (1948 – 2021). Ante la inesperada partida de tan querido y admirado artista, expresamos nuestras sentidas condolencias a su compañera la artista puertorriqueña Annex Burgos, a su hija Luna Otero y a su adorada nieta Sara.
Néstor Otero nació en Caguas en el 1948 y vivió en el barrio Cañaboncito de la misma ciudad. Artista multidisciplinario, poeta, destacado diseñador gráfico y digital, trabajó la instalación, construcción, pintura, dibujo, medios mixtos y también fue un reconocido diseñador de exposiciones, catálogos y publicaciones para diversos museos, galerías y colecciones. En su obra se interesó por los temas relacionados con los procesos de la memoria y con el papel esencial de los símbolos en la narrativa existencial cotidiana. Desarrolló un vocabulario emblemático con el que a través de imágenes, representaciones alegóricas y objetos encontrados, estableció correspondencias reflexivas y críticas en torno a la existencia humana.
Desde el 2001 hasta el 2021 realizó colaboraciones junto a su compañera Annex Burgos bajo las siglas de noba. Junto a Burgos, diseñó y confeccionó el conjunto escultórico titulado Oye, como parte del jardín escultórico de la Cuarta Bienal de la Escultura en Concreto. Estas piezas de arte público pueden ser visitadas en la ribera del río Cagüitas en la Urbanización Santa Juana en Caguas. En el 2013 publicó su monografía autobiográfica, Néstor Otero: conceptos, referencias y estrategias en un proceso, publicado por Editorial Mandíbula, Puerto Rico. Hasta el momento de su fallecimiento dirigía su estudio de diseño zalto.multidisciplina+estrategia junto a su editorial Mandíbula, dedicada a ediciones limitadas de artista.
Néstor Otero fue un gran amigo y colaborador del Museo de Arte de Caguas, participó de los actos de la Designación de la Sala Carlos Osorio del Museo de Arte de Caguas (2004) donde se dirigió a los presentes con un discurso sobre el impacto de Carlos Osorio en la ciudad de Nueva York: “Osorio le abrió las puertas a todos los demás artistas puertorriqueños que llegaron para ese tiempo a Nueva York y a nosotros que llegamos después.”- Otero 2004.
Para Néstor Otero era un tema urgente dar a conocer el legado de sus pares y antecesores por quienes abogó ser incluidos en la historia del arte puertorriqueño. El artista mantuvo un archivo sobre artistas establecidos en Puerto Rico y sobre artistas puertorriqueños en la diáspora de Nueva York.
Néstor Otero nació en Caguas en el 1948 y ese mismo año su familia se trasladó a El Barrio en Nueva York. Regresó a los 12 años a Puerto Rico y vivió junto a su familia en Humacao y en Las Piedras. Para ese periodo tomó clases de arte con el artista Luis Germán Cajigas. A los 17 años se mudó nuevamente a Nueva York, a principios de los setenta estudió en el Fashion Institute of Technology y a los veintiocho años en el School of Visual Arts en la ciudad de Nueva York. Sirvió al ejército de los Estados Unidos como infantero en Vietnam del 1968 – 1969, allí desarrolló una conciencia contra la guerra, a través de su experiencia en el campo de guerra.
En la primera mitad de los setenta se relacionó con la comunidad puertorriqueña, los artistas y organizaciones sin fines de lucro como el Museo del Barrio, el Caribbean Cultural Center, el Centro de Estudios Puertorriqueños, Exit Art, Taller Boricua y Eventos: Space for Living Art, entre otros. Fue director de arte del pionero estudio digital neoyorquino Scarlet Letters e integrante del equipo de produción de la publicación Andy Warhol’s Interview en los 70-80’s. Se relacionó con el artista Carlos Osorio en Nueva York a principios de los setenta, pero se hicieron grandes amigos cuando coinciden nuevamente entre el 1977 – 1978 en Puerto Rico. Se encontraban en el Centro Nacional de las Artes (hoy en día Da House Hotel) en el Callejón de la Capilla en la calle San Francisco, Viejo San Juan, donde Osorio tenía un estudio.
Otero se mantuvo entre Puerto Rico y Nueva York cosechando amistades, colaboraciones y relaciones de trabajo. En el 1990 regresó a Puerto Rico y se integró por invitación a Carimar, centro de estudios urbanos de los artistas y escritores co fundadores: Néstor Barreto, Jorge Carbonell y Anibal Sepúlveda. En San Juan comienza a exponer en la Galería Raíces en Hato Rey junto a su aliado y socio del Barrio en NY, el pintor puertorriqueño José Morales, por invitación de su querido amigo Dennis Rodríguez asociado para ese entonces con el propietario de la galería, Carlos Rivera, quien también fuera otro gran amigo del artista. Más tarde el artista expondría en el nuevo espacio de la galería en Santurce, espacio importante en la escena, donde también trabajó diseño de exposiciones y de publicaciones. Para ese entonces también tiene presencia internacional a través de la participación en bienales y en museos locales e internacionales.
Entre los reconocimientos y premios que ha obtenido durante su trayectoria figuran, la Medalla de Oro, II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (1995). A través de su carrera como artista y diseñador obtuvo diez premios otorgados por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, entre los que figuran: Premio AICA, Mejor diseño de catálogo (2015). Por parte del Instituto de Cultura Puertorriqueña también fueron varios reconocimientos, entre estos: Reconocimiento por el Instituto de Cultura Puertorriqueña por Mejor Representación en el extranjero (1996). Recibió también la Proclama del Senado de Puerto Rico por XXIII Bienal Internacional de Sao Paolo, Brazil (1996) y, Premio al Mérito del Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural del National Endowment for the Arts. En dos ocasiones fue candidato al Artist of the Year Award del condado de Manhattan; recibió Premio al Mérito, Programa de Subvención Básica para las Artes del I.C.P. (2000); Mención Honorífica, XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoaméricano y del Caribe (2000); Premio de la Revista Artes en Santo Domingo por su gráfica digital Juice (2006); Premio al Mérito, Programa de Subvención Básica para las Artes del I.C.P. (2011); Beca de Beta Local: Fondos de Emergencia del Pollack Krasner y Andy Warhol Foundations (2018), entre otros más.
Su obra pertenece a las colecciones del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Caguas, Bienal de la Escultura en Concreto del Museo de Arte de Caguas, Museo del Barrio en Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo de Zulia en Venezuela y, del Sheldon Museum en Nebraska, entre otros.
Actualmente su trabajo puede ser estudiado en la colección del MUAC en la muestra titulada: Acervo, Historia y Futuro: Museo de Arte de Caguas, donde expone la construcción homenaje a su madre titulada María, María, pieza que también formó parte de la serie Paisajes, la primera exposición individual de Otero en Nueva York, realizada en la Association of Hispanic Arts, Nueva York, E.E.U.U. De igual forma, su obra forma parte de la exposición actual: Puerto Rico Plural, muestra de la colección permanente del Museo de Arte de Puerto Rico en San Juan.
Ha expuesto en numerosas exposiciones entre las que figuran: Confrontación: ambiente y espacio, colectiva de instalaciones, Museo del Barrio, Nueva York, E.E.U.U. (1977); PAISAJES: Néstor Otero, Association of Hispanic Arts, Nueva York, E.E.U.U. (1977); Octopus: Art Across The Park, Museo del Barrio, Exit Art (1982); Exposición individual Acecho, Cayman Gallery, SOHO (1983); coordina la colectiva CUARTETOartworks junto a Papo Colo, Marcos Dimas y José Morales, Galería Hostos, Hostos College, Nueva York (1984); presenta su primera individual en Puerto Rico, Epigrama, Galería Raíces, San Juan (1992); IX Bienal Iberoamericana de Arte, Museo del Palacio de Bellas Artes, México (1994); XXIII Bienal Internacional de Sao Paolo, Brazil (1996); II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (1995); V Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador (1996); exposición individual Territorios, Galería Raíces, San Juan (1998); La vida urbana en la región del Caribe, Organización de Países Europeos, y Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Espace Eiffel-Branly, París, Francia (1999); Arte del nuevo medio: doce propuestas electrónicas, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (1999); XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoaméricano y del Caribe, I.C.P. (2001); Delegación de Puerto Rico, IX Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (2007); Circa 2008 Feria de Arte Internacional, booth museo de Arte de Caguas, Centro de Convenciones, San Juan (2008); SIMBIOSIS: Néstor Otero y Annex Burgos, Taller Boricua, Centro Julia de Burgos, Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2008); Ya Sé Leer, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Habana, Cuba (2011); Muestra Nacional de Arte, arte en el medio: 35 años de fotografía en Puerto Rico (2011).
Néstor Otero fue el diseñador de la exhibición Inscritos y Poscritos, como parte de la Primera Trienal Poligráfica de San Juan (2004). Participó en la muestra de la Colección Reyes Veray, Museo de Arte Contemporáneo (2008); Impresiones, relieves y resonancias, Museo de Arte Pío López Martínez, Cayey; Retro, celebración del Centenario del edificio Casa Amarilla, Sala Carlos Osorio, Museo de Arte de Caguas (2013); COSAS: apuntes sobre el objeto tridimensional en el arte puertorriqueño, Arsenal de La Puntilla, I.C.P. (2014); participa y produce la colectiva IMPETU, Artífice: arte contemporáneo, Viejo San Juan, Puerto Rico (2014); Estado: experiencia fragmentada, Museo de Arte de Caguas (2015); 17 Muestra Nacional de Arte Puertorriqueño, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Museo Arsenal de la Marina, San Juan, P.R. (2018); Puerto Rico Plural, Colección permanente, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico (2019) y en Acervo, Historia y Futuro: Museo de Arte de Caguas, Caguas, P.R. (2020).
Genio creativo incansable, la vida de Néstor estuvo rodeada del más cuidadoso diseño y detalle, desde la pulcritud de su trabajo artístico, como desde el cuidado con el que escribía sus notas y mensajes informales, el mejor amigo de sus amigos, siempre será recordado y su legado será transmitido a nuestras futuras generaciones. Gracias Maestro, amigo generoso, te debemos mucho, te vamos a extrañar todos los días, descansa en paz.
