Iconoclastas: selecciones de la colección de Glenstone
Museo Glenstone inaugura Iconoclastas, un recorrido en el arte a través de obras reconocidas y recientemente adquiridas
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
Glenstone inaugura Iconoclastas, un recorrido por los avances en el arte a través de obras reconocidas y recientemente adquiridas de la colección del Museo
comunicado | Potomac, Maryland, 18 de octubre de 2023. El 16 de noviembre, Glenstone Museum inaugurará Iconoclasts: Selections from Glenstone’s Collection (Iconoclastas: selecciones de la colección de Glenstone), una exposición que celebra los desarrollos y avances en el mundo del arte durante el último siglo.
La presentación abarca una variedad de enfoques de producción artística y destacó momentos fundamentales de experimentación que han definido la era de la posguerra. Mediante la subversión, la innovación y la disrupción, los más de 50 artistas incluidos en Iconoclastas desafiaron los precedentes y cambiaron la manera en que percibimos y comprendemos el arte actualmente. Extraída exclusivamente de la colección de Glenstone, Iconoclastas presentará una amplia selección de obras maestras de gran reconocimiento que no se han exhibido en el museo desde la apertura de los Pabellones en 2018.
Desde el siglo XX, lo que constituye una obra de arte comenzó a depender más del concepto de un artista que de su ejecución, técnica o forma. El uso del lenguaje, los materiales poco ortodoxos y la apropiación de los artistas cambiaron de manera irreversible los criterios que utilizamos para definir el arte. La presentación está organizada en orden cronológico y pone de manifiesto las líneas de interacción del último siglo, desde preguntas conceptuales hasta temas sociopolíticos. Este enfoque permite que los visitantes establezcan conexiones entre artistas como Marcel Duchamp, cuyos readymades (objetos encontrados) revolucionarios desafiaron las ideas de autoridad y originalidad hace más de 100 años, y Félix González-Torres, cuya práctica de finales del siglo XX destaca la inclusividad y el pensamiento expansivo.
Iconoclastas comienza con un juego de cinco bustos de bronce de Henri Matisse. En las obras Jeannette I a V, se ilustra el paso de la representación realista a la abstracción figurativa. El juego completo en Glenstone es uno de los únicos cuatro que se encuentran en colecciones públicas de todo el mundo e insinúa un leitmotiv en la exposición, que destaca innovaciones en las técnicas. Estas incluyen ejemplos fundamentales de experimentación en la pintura, como lo demostraron Jean-Michel Basquiat, Jasper Johns, Willem de Kooning, Joan Mitchell y Jackson Pollock. Otras obras de Lee Bontecou y Robert Rauschenberg cuestionan las ideas de qué es una pintura y cómo se crea.
Entre las primeras obras expuestas se encuentra Tree of Knowledge (Árbol de conocimiento), 1913-1915, una serie de ocho obras sobre papel de la artista abstracta sueca Hilma af Klint. Adquirida por Glenstone en 2022, la serie pertenece al ciclo trascendental de 193 partes de la artista llamado The Paintings for the Temple (Las pinturas para el templo), que se presentará por primera vez en el entorno de un museo.
“Más allá de las ideas y los momentos que enmarca la exposición, Iconoclastas refleja los valores de coleccionismo de Glenstone”, compartió Emily Wei Rales, directora y curadora principal. “Esta exposición expande la narrativa a fin de incluir perspectivas de una serie de contextos políticos y mundiales, y también a artistas que trabajan con una variedad de técnicas, incluida la fotografía. En una de las salas, se destacan las fotografías de Diane Arbus y Ming Smith, quienes usaron el lente para subvertir las normas de la toma de imágenes y amplificaron las historias de comunidades marginalizadas, pero de maneras completamente diferentes”.
Iconoclastas también destaca un amplio espectro de innovaciones en la escultura, que toman la forma de abstracciones suspendidas, construcciones en la pared y objetos trabajados a mano de forma meticulosa. La instalación de la artista modernista brasileña Lygia Pape titulada Livro do Tempo I (Libro del tiempo I), 1961, representa una fuga abstracta y lúdica de relieves murales en colores primarios que abarcan toda la pared. Otros artistas que forman parte de la exposición, como Melvin Edwards, Katharina Fritsch, Alberto Giacometti y Robert Gober, abordan la escala, la textura, el color y el espacio desde un punto de vista propio de su época y lugar.
“En Glenstone, excavamos el pasado para examinar el presente e iniciar nuevas conversaciones”, expresó Nora Severson Cafritz, directora ejecutiva de colecciones. “Esperamos ofrecer a los visitantes la posibilidad de comparar la abstracción mística de Hilma af Klint con la intensidad gestual de Lee Krasner. Los colores llamativos que están en juego en los dibujos de Bill Traylor resuenan con los móviles de Alexander Calder, lo que nos permite analizar los ojos y las manos de dos artistas que incorporaron a su práctica artística perspectivas y experiencias de vida ampliamente diferentes”.
Iconoclastas seguirá en exposición a largo plazo en el edificio de la Galería para que el público pueda repetir y extender sus visitas. Con el tiempo, las obras expuestas irán rotando a medida que Glenstone respete los compromisos de préstamo con los artistas y las instituciones homólogas. Esto permitirá que se incluyan otras obras de la colección y se generen nuevas resonancias.
Entre las exposiciones anteriores de la Galería figuran las primeras exposiciones colectivas temáticas Glenstone: The Inaugural Exhibition (Glenstone: la exposición inaugural) (2006-2009), If we could imagine… (Si pudiéramos imaginar…) (2009-2011) y No Substitute (Sin substituto) (2011-2013), además de las encuestas monográficas de artistas como Peter Fischli David Weiss (2013), Fred Sandback (2015), Roni Horn (2016), Louise Bourgeois (2018), Rirkrit Tiravanija (2019) y R. H. Quaytman (2022). Puede encontrar catálogos ilustrados de estas exposiciones en la librería de Glenstone.
Cuando se acerque la fecha de inauguración, se encontrará disponible una lista de verificación completa.
Acerca de Glenstone
Glenstone, un museo de arte moderno y contemporáneo, está ubicado en un predio de casi 300 acres de césped suavemente ondulado y bosques vírgenes en el condado de Montgomery, Maryland, a menos de 15 millas de distancia del corazón de Washington, D. C. Creado por la Fundación Glenstone, sin fines de lucro, el museo abrió sus puertas en 2006 y ofrece un entorno contemplativo e íntimo para experimentar obras de arte y arquitectura icónicas en un ambiente natural. El museo incluye el edificio original, la Galería, así como otras estructuras adicionales inauguradas en la ampliación realizada en 2018: el hall de entrada (certificación LEED platino), los pabellones y el café (ambos con certificación LEED oro).
Glenstone está abierto de jueves a domingo, de 10 a. m. a 5 p. m. También se invita a los visitantes a explorar el predio o a realizar visitas autoguiadas para descubrir las esculturas. La entrada a Glenstone es gratuita y las visitas se pueden programar en línea en www.glenstone.org. Se pueden programar visitas para el mismo día en línea, según su disponibilidad.
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico
