Puerto Rico participa en la 3ra Bienal Black Brazil Art 2024
Delegación compuesta por 10 artistas afro puertorriqueños participa por vez primera en la Bienal Black Brazil Art
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
Puerto Rico participa en la 3ra Bienal Black Brazil Art 2024
San Juan, Puerto Rico Comunicado– Con sobre doscientos artistas plásticos procedentes de Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Venezuela, México, Colombia, Costa Rica, Puerto Rico, Estados Unidos, Portugal, España, Reino Unido y Canadá dará inicio en el mes de marzo la 3ra Bienal Black Brazil Art en la ciudad de Río de Janeiro de Brasil.
Puerto Rico dirá presente por primera vez en este evento internacional de arte afro gracias a una invitación cursada por la curadora, historiadora y museóloga Patricia Brito, quien es la creadora y directora de la Bienal Black Brazil Art al curador afropuertorriqueño Edwin Velázquez Collazo director de Casa Silvana, un espacio cultural para la difusión y promoción del arte afropuertorriqueño, en Humacao.
Logrando de esta manera la participación de nuestra isla en esta próxima tercera edición a través de una delegación compuesta por los artistas afropuertorriqueños: Deyaneira L. Maldonado Ramírez, Nitzayra Leonor Canales Dalmau,Germán Ayala Vázquez, Jorly Flores, Brenda Cruz Díaz, Brenda Torres-Figueroa, Julio Amil, Ketsia Ramos Camacho, José Ballester Panelli y el Colectivo Morivivi (Raysa Raquel /Sharon González).
La curaduría colaborativa de este importante evento de arte negro internacional la realizaron Claudia Mandel Katz (Museo de las Mujeres, Costa Rica) y Edwin Velázquez Collazo (Casa Silvana, Puerto Rico). Además de Vinicius (Momentos World, Alemania) y Julio Pereyra (Colectivo de Estudios Afrolatinoamericanos, Uruguay), con el apoyo de la Asociación Internacional de Museos de Mujeres (IAWM).
Esta reciente edición de la Bienal Black Brazil Art 2024, cuya pre-apertura será el próximo viernes,8 de marzo con las delegaciones de Portugal y Puerto Rico, se llevará a cabo bajo el tema “Flujos (In)Flujos: Transitoriedad, Migración y Memoria” en los espacios culturales: Centro Municipal de Artes Helio Oiticica, Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Centro Cultural Correios, Cidade Das Artes, Espaço Cultural Correios Niterói y el Museu Da História e Cultura Afro Brasileira, todos localizados en el corredor cultural de la ciudad de Río de Janeiro.
La 3ra Bienal Black Brazil Art se llevará a cabo del 27 de marzo al 16 de junio de 2024 y contará con un extenso programa gratuito que puede ser consultado en: https://www.bienalblack.com.br/
La Bienal de Arte Brasil Negro es una exposición de arte que se realiza cada dos años en formato físico y/o virtual desde 2019. Curada por la museística profesional Patricia Brito de Porto Alegre, la colección exhibida incluye pinturas, esculturas, videoarte, instalaciones, entre otras obras. A partir de la tercera edición, la bienal se vuelve nómada con el objetivo de viajar a diferentes regiones del país y promover la diversidad y la inclusión en el arte, destacando a los artistas negros brasileños y sus obras, particularmente mujeres pero no exclusivamente.
La 3ª Bienal Negra, con el tema «Flows (in) Flow: transitoriedad, migración y memoria», tiene como objetivo explorar y resaltar la relación entre las experiencias migratorias contemporáneas y las prácticas artísticas del pensamiento crítico descolonial como un papel central. Esta edición de la bienal pretende generar debates y reflexiones sobre cómo la movilidad y la fugacidad dan forma a las identidades culturales, las historias personales y las trayectorias de vida de individuos y comunidades, constituyendo una poderosa práctica relacionada con el sentido de lugar, desplazamiento y pertenencia, planteando cuestiones urgentes. como las desigualdades sistémicas de género e identidad en constante cambio.
Organizada en cinco ejes expositivos, LÍNEAS INSURGENTES, REDES DE TRANSMISIÓN, PRÁCTICAS GENERATIVAS, (RE)IMAGINANDO EL CUBO NEGRO y MEMORIAS (TRANS)LOCADAS, la Bienal Negro presentará, en una curaduría colaborativa con instituciones y artistas independientes, procesos y prácticas extraídos de la Residencia Artística Virtual Compartida (RAVC-2) y convocatoria abierta, a todas aquellas personas que identificaron sus procesos artísticos con la temática bienal.
LÍNEAS SURGENTES – En este eje, se explora el arte como una forma de insurgencia y resistencia, destacando obras que desafían las convenciones establecidas y cuestionan las normas sociales y políticas. Las obras presentadas en este eje celebran la capacidad del arte para romper barreras y establecer nuevos caminos de expresión y libertad. ?
REDES DE TRANSMISIÓN – Este eje se centra en las conexiones e interacciones entre artistas, comunidades y culturas. Al analizar las redes que transmiten conocimientos, técnicas y tradiciones artísticas, busca comprender cómo estos flujos influyen y dan forma a la producción cultural y la memoria colectiva. ?
PRÁCTICAS GENERATIVAS – Este eje destaca prácticas artísticas que generan nuevas posibilidades y perspectivas, promoviendo la innovación y la experimentación. A través de instalaciones, performances y otros medios, los artistas involucrados en este eje exploran el potencial transformador del arte y su capacidad para generar cambios y reflexiones.
(RE)IMAGINAR EL CUBO NEGRO – En este eje se propone una revisión crítica y creativa del tradicional espacio expositivo, conocido como el «cubo blanco». Al reimaginar el cubo negro, este eje cuestiona los modos convencionales de presentación y apreciación del arte, proponiendo nuevos enfoques y espacios de encuentro y diálogo. ?
MEMORIAS (TRANS)LOCALIZADAS – El último eje aborda cuestiones de memoria, migración y desplazamiento, centrándose en las experiencias de individuos y comunidades que enfrentan la fugacidad y la diáspora. Los trabajos presentados en este eje exploran las complejidades de las memorias desplazadas, enfatizando la importancia del pasado en la construcción de identidades y narrativas culturales. ?
Más que una transposición de obras y formatos de presentación convencionales, las obras explorarán las posibilidades y especificidades del ecosistema de prácticas decoloniales mientras participan en un diálogo de exhibición de arte. Por lo tanto, el arte y la cultura, con el poder de conectar, crear conciencia y humanizar estas experiencias, brindarán intercambios para que los artistas y las comunidades compartan sus narrativas, desafíen los estereotipos y creen un espacio inclusivo y democrático.
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico
