Bienal de Sao Paulo 2018
La Bienal de Sao Paulo en su edición decimotercera declara como lema las Afinidades afectivas
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook for more news
Bienal de Sao Paulo 2018 | Autogiro Arte Actual
Del 7 septiembre al 9 de diciembre de 2018 acontece la decimotercera Bienal de Sao Paulo bajo el moto de Afinidades afectivas
La Fundação Bienal de São Paulo es quien organiza el evento. Esta fundación existe desde 1962 cuando fue creada por el empresario Francisco Matarazzo Sobrinho (conocido como Ciccillo) aunque la primera bienal se registra en el año 1951. Cada dos años se celebra la bienal pero la fundación realiza actividades durante todo el año en un pabellón modernista que poseen.
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Datos de la Bienal de Sao Paulo 2018
- 600 obras
- sobre 100 artistas en el Pavilion Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera
- coordina el español Gabriel Pérez-Barreiro y otros siete artistas
- Artistas-comisarios: Claudia Fontes (argentina ), Sofía Borges (brasil), Mamma Andersson (suecia) , Wura-Natasha Ogunji (US ) Alejandro Cesarco (uruguay), Waltercio Caldas (brasil) Antonio Ballester Moreno (España)
- 7 sep – dec 9, 2018 | admisión gratuita | Fri, Wed, Fri, Sun and Holidays: 9am – 7pm (admission until 6pm)
- Thu, Sat: 9am – 10pm (admission until 9pm)
- closed on Mondays / free entrance
La institución alberga un archivo histórico sobre arte moderno y contemporáneo considerado como un punto de referencia en América Latina. El objetivo de la institución es democratizar el acceso a la cultura y estimular el interés en la creación artística. Las actividades incluyen visitas guiadas a las exposiciones, sesiones de capacitación para profesores, cursos en persona y a distancia, conferencias y seminarios.
Afinidades afectivas
Texto de Gabriel Pérez-Barreiro | Comisario general de la 33ª Bienal de São Paulo | Traducción del ingles por Google
En su novela de 1809, Elective Affinities, Goethe cuenta la historia de una pareja burguesa cuya vida idílica está perturbada por la aparición de dos nuevos personajes en su relación: la hija adoptiva de la esposa y la amiga de la infancia del marido. Como suele ser el caso en tales historias, las nuevas relaciones se forjan más allá de las convenciones sociales de la época. Hasta ahora, tan típico. Sin embargo, cuando los cuatro protagonistas están sentados en su biblioteca bien equipada disfrutando de una noche de música y lectura, uno de ellos toma un tratado científico del estante y lee en voz alta sobre la reacción de ciertos compuestos y moléculas, y cómo algunos lo harán. atraer y algunos se repelen, como el aceite y el agua. Goethe parece estar invitándonos a establecer un paralelo entre las afinidades electivas del mundo natural y las conflictivas vidas emocionales y espirituales de los personajes de la novela. Si nuestros gustos y afinidades se rigen por leyes que no comprendemos del todo, nos enfrentamos potencialmente con un sistema organizativo que no es principalmente moral, cultural o biológico, sino una extraña amalgama de los tres, en la que nuestra afinidad, ya sea consciente o inconsciente, lidera el camino.
Casi un siglo y medio después, en un Brasil al borde de una revolución en las artes (reforzado por la creación de la Bienal de São Paulo en 1951), el crítico de arte y activista político Mário Pedrosa escribió su tesis «Sobre el afectivo». Naturaleza de la forma en la obra de arte «. En este texto, utiliza la teoría Gestalt para analizar las formas en que un espectador construye activamente una comprensión de cualquier obra de arte, en un diálogo entre las características formales de la obra y la composición psicológica del espectador. . La naturaleza dialógica de este marco, y su aceptación tanto del análisis formal como de la subjetividad, fue probar ser transformador para el desarrollo del arte brasileño desde principios de los años cincuenta hasta el presente. Simultáneamente potenciando y relativizando al espectador individual, Pedrosa articuló una perspectiva profundamente humanista para entender el arte y sus efectos (o afectos, 18 para usar su término), independientemente del campo de batalla ideológico prevalente en el que la forma de arte x debía ser considerada intrínsecamente superior a la forma de arte. Para Pedrosa, el arte debía juzgarse principalmente en términos de su capacidad para crear una relación productiva entre la intención del artista y la sensibilidad del espectador. Como uno de los activistas políticos más importantes del siglo XX, Pedrosa también fue clarísimo sobre el potencial revolucionario del arte en este marco de emancipación individual, resistiendo los llamados a un arte «político» a nivel de sus contenidos narrativos.
Yo diría que las ideas de Goethe y Pedrosa, aplicadas a nuestra realidad actual, pueden ofrecer una manera útil y enriquecedora de pensar sobre los desafíos y las contribuciones de una bienal de arte contemporáneo. ¿Podrían los conceptos de afinidad y afecto proporcionar un marco diferente, o sistema operativo, dentro del cual organizar una Bienal? Para la 33ª edición de la Bienal de São Paulo, propongo que la Bienal centralizada, discursiva y de arriba hacia abajo, que hoy es el protocolo estándar para bienales internacionales, pueda evolucionar hacia una experiencia más diversificada, en la que la jerarquía entre el arte y la práctica curatorial puede ser repensada. Para esta edición, invité a siete artistas a formar parte del equipo curatorial, cada uno con la invitación de comisariar una exposición independiente dentro del pabellón, en la que se incluiría su propio trabajo, junto con artistas de su elección. Con este modelo, espero mostrar cómo los artistas construyen sus propios linajes y sistemas para comprender su propia práctica en relación con los demás, al mismo tiempo que permiten que los temas y las relaciones surjan orgánicamente del proceso de exhibición, en lugar de comenzar con un conjunto de problemas predeterminados. Esta elección también refleja el deseo de reevaluar la tradición de los artistas como curadores, que es una parte central de la historia del arte moderno y contemporáneo, y también de especial relevancia en Brasil, donde los artistas han organizado sus propias plataformas discursivas. Cada artista-comisario trabaja con total libertad para determinar la lista de artistas, el diseño de la exposición y la lógica curatorial interna de sus exposiciones, y la diversidad resultante de las metodologías curatoriales es completamente intencional. Además de estas siete exposiciones colectivas, he seleccionado doce proyectos individuales por artistas que considero extraordinarios por diferentes razones, y que no necesariamente tienen una conexión temática entre ellos. De estos doce proyectos, tres son exposiciones póstumas de artistas clave de la década de 1990 que no han recibido la atención que merecen en la historia del arte reciente: Lucia Nogueira, Aníbal López y Feliciano Centurión. Además, el artista Siron Franco participará con una selección de su icónica serie Rua 57 (1987), un momento transformador en la producción del artista, y también en la historia del arte brasileño, en respuesta a un evento ambiental y socialmente catastrófico.
Si una de las críticas del modelo bienal actual es que existe una desconexión entre los principios discursivos establecidos y la experiencia física real de estar en el espacio, esta cuestión debería estar en el centro de cualquier propuesta de renovación. Para la 33ª edición, esta preocupación informa tanto la distribución física del arte en el pabellón (espacios de exposición de baja densidad y claramente demarcados), como también el programa de educación. Ambas bienales brasileñas (São Paulo y Mercosur) han dado una gran prioridad a la mediación y la educación, y esta tradición, en mi opinión, las separa de la plétora de bienales en las que, si existe esta preocupación, suele ser a nivel de buenas intenciones. y no en términos de recursos reales. Para esta edición, el foco conceptual del programa educativo es la atención: cómo administramos nuestra capacidad de enfocarnos o no en lo que nos rodea. Si bien esta es una preocupación ancestral, en nuestros tiempos el tema de la atención se ha vuelto especialmente pronunciado. Estamos empezando a comprender el impacto catastrófico de las redes sociales en nuestras 20 vidas interpersonales y políticas. Nuestra atención se ha convertido en el producto principal que las plataformas «gratuitas» revenden, mientras continúa seduciendo nuestra atención durante nuestras horas de vigilia. A los visitantes de la 33ª Bienal se les ofrecerán una serie de ejercicios o protocolos a través de los cuales podrán experimentar la exposición de forma diferente, con la esperanza de contrarrestar la dispersión natural que se produce en las exhibiciones a gran escala de este tipo. El énfasis en la atención también se conecta con la idea de la forma afectiva de Pedrosa, ya que le permite al espectador crear su propia relación con el objeto y luego compartir esa experiencia con los demás.
El concepto de Afinidades Afectivas funciona en dos niveles dentro de esta edición. Los proyectos de los artistas curadores demuestran cómo los artistas pueden proporcionar un modelo para pensar sobre la relación entre las obras de arte que nace de sus relaciones productivas y de larga duración dentro del campo en el que trabajan. En otro nivel, presentando una Bienal diversificada y fragmentada, libre de un marco temático general, el espectador es libre de construir su propia experiencia de las diferentes propuestas, sin sentir que la experiencia tendrá éxito o fracasará solo en la medida en que corresponde a un conjunto de principios centralmente declarados. En el corazón de esta edición está el deseo de reafirmar el poder del arte como un lugar único para centrar la atención en, para y para el mundo. Si podemos pensar en el arte y sus exposiciones principalmente como experiencias y no como declaraciones, podremos imaginar una bienal en la que los artistas, curadores y espectadores sean tratados como iguales, todos capaces de construir sus propias afinidades afectivas con el arte y con el mundo más allá.
Notas de la bienal
elDiario.es
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Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico | Behance / Tumblr
