América Infinita: una década de Kilómetro

América Infinita: una década de Kilómetro, una gesta cultural, sábado 15 de noviembre

Arte Cultura y Entretenimiento  | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook

América Infinita: Diez años de Kilómetro, una gesta cultural

Comunicado | Desde su fundación en diciembre de 2015,  Kilómetro se ha consolidado como un proyecto independiente y una gesta cultural esencial dentro del panorama del arte contemporáneo en Puerto Rico y América Latina.

Más que una galería tradicional, Kilómetro es un espacio vivo, autogestionado y dirigido por los artistas y gestores culturales Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado Rivera. En estos diez años, ha sido una plataforma de experimentación, colaboración y pensamiento crítico donde convergen voces diversas que cuestionan, redefinen y expanden los límites del arte contemporáneo en nuestra región.

El nombre Kilómetro no es casual. Representa la idea de recorrido y a su vez apela a la medida, de distancia y cercanía. En el contexto del proyecto Kilómetro se inserta como un puente de conexiones que traspasan fronteras y geografías. Este proyecto nace desde la práctica misma, con una vocación de operar un espacio activo y autónomo para pensar el arte contemporáneo desde Puerto Rico, el Caribe y América Latina, entendiendo estas regiones como un solo cuerpo complejo y en constante transformación.

Durante esta década, Kilómetro ha gestado más de 100 exposiciones y colaborado con más de 200 artistas que han sido parte fundamental de este diálogo continuo proponiendo una gestión cultural  horizontal, crítica y comprometida con las realidades sociales y políticas de nuestro entorno.

En este marco, presentamos América Infinita, una muestra que recoge las voces que han hecho posible este proyecto. Por otra parte, es un homenaje a las experiencias compartidas y a la comunidad que ha crecido alrededor del proyecto. Un llamado a pensar nuestra América no como un territorio fragmentado, sino como un continente que reconoce lo plural en el contexto cultural, histórico y político

El proyecto también refleja la realidad de la gestión cultural en Puerto Rico, marcada por retos constantes en términos de recursos, infraestructura y reconocimiento institucional. Sin embargo, El Kilómetro ha demostrado que la autogestión y la colaboración pueden ser herramientas poderosas para sostener y ampliar el campo artístico, creando un espacio de libertad y experimentación donde las voces marginadas encuentran eco.

-Karlo Andrei Ibarra, 2025.

apertura sábado 15 de noviembre de 2025 desde las 5:00pm

El Kilometro | Espacio de Arte Contemporáneo
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Artistas en la muestra América Infinita

• Carlos Raquel Rivera
• Omar Velázquez
• Adan Vallecillo
• Awilda Sterling Duprey
• Angel Poyón
• Javier & Jaime Suárez
• Lope Max Díaz
• Armig Santos
• Sofia Gallisá Muriente
• Victor Flores
• Sofia de Granade
• Ricardo Alcaraz
• Mónica Rodriguez
• Quisqueya Enriquez
• Jose Castrellón
• Reynier Leiva Novo
• Charlie Quezada
• Maria Jose Argenzio
• Adolfo Bimer
• Donna Conlon &
• Jonathan Harker
• Jose Rosa
• Rafael Miranda Mattei
• Geneis Báez
• Cybelle Cartagena
• Radamés Juni Figueroa
• Michael Linares
• Gisela Colón

Lope Max Díaz

(b. 1943; San Juan, Puerto Rico) 

Lives and works in North Carolina, United States.

Lope Max Díaz is an artist and retired faculty of NC State University where he taught Design Fundamentals and Painting in the College of Design. He exhibits his paintings with regularity throughout the southeast region of the country, as well as in Puerto Rico. Before joining the faculty of the College of Design in 1988, he was an Assistant Professor of Design in the School of Architecture of the University of Puerto Rico, and prior to that an Instructor in the Fine Arts Department of the College of Humanities, University of Puerto Rico. He has also taught art at Interamerican University of Puerto Rico. He received the College of Design Outstanding Teacher Award in 2000, and the nomination for Alumni Distinguished Undergraduate Professor of the College of Design in 2002. Lope Max Díaz has served as juror in numerous art exhibitions in North Carolina and in Puerto Rico. He has also served on art/design panels for the Raleigh Arts Commission, the North Carolina Arts Council, the McColl Center for Visual Art in Charlotte, NC, the National Endowment for the Arts in Washington, DC, the Mid-Atlantic Arts Foundation in Baltimore, MD, and the Torpedo Factory Art Center, Alexandria, VA For his contributions as an artist, educator, and service to the community, he was awarded the 2003 Raleigh Medal of Arts and the 2003 Centennial Medal from the University of Puerto Rico in Rio Piedras, Puerto Rico.

Javier & Jaime Suárez Berrocal( n. 1980; Columbus, Ohio)

Actualmente trabajan y viven en San Juan, Puerto Rico.

En el 2007 y 2008, obtienen BFA en Artes Plásticas, de la Universidad de Puerto Rico (UPRM). En el 2010, obtienen un MFA en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, especializados en Arte Público. Durante su residencia en España comienzan a investigar temas acerca de las intervenciones mínimas en entornos naturales, desarrollando conceptos y estrategias de ejecución equilibrada en el medio ambiente. 

Hoy día se cuestionan cómo a través de la práctica artística pueden rehabilitar los ecosistemas y conjugar sus obras con los procesos biológicos de la naturaleza, sobre todo para fomentar nuevos modelos de interacción sostenible con el territorio natural. Ambos trabajan en colaboración bajo un manifiesto de producción denominado Vientre Compartido.

 Han participado de residencias, como: Area: Lugar de proyectos, Caguas, PR (2012); y en las instalaciones científicas del US Forestry en el Yunque a través de los esfuerzos del Museo Contemporáneo de Puerto Rico (2013). Del 2013 hasta el 2016 formaron parte del primer ciclo de artistas residentes en el Municipio de Bayamón, PR. También realizaron programas de residencia para artistas en Casa Wabi, Oaxaca, México, La Galería del Agua, Altzayanca, Tlaxcala, México y una breve estancia en Centro de las Arte de San Agustín, Etla, Oaxaca, México invitados por Fransisco Toledo. 

Sus trabajos más recientes se han expuesto en el Museo de Vizcaya en Miami durante el Art Basel del 2022, al igual que en San Juan 721, en San Juan, Puerto Rico como participantes del programa de residencia artística con la exhibición Pasarrato y en El Portal del Yunque como parte de una muestra colectiva de intervenciones efímeras en la naturaleza titulada Natura. 

Quisqueya Henríquez

(La Habana, Cuba 1966 – Santo Domingo, República Dominicana 2024) 

Quisqueya Henriquez (1966 – 2024) provokes conventions of race, ethnicity, and gender encountered in Caribbean and Latin cultures and practiced universally.  Working across collage, print, video, installation, and sound, Henriquez connaturalizes stereotypes originating in corporeal notions of beauty and athleticism and expanding to manifest destinies perpetuated by contemporary ideals of cognitive ability, economic achievement, political power, and art history. Compared to the compounded systems they expose, Henriquez’s subjects seem grotesque in their banality and implication of the viewer in cultural counterfeit.

Henriquez was born in Havana, Cuba. After graduating from the Instituto Superior de Arte in Havana, Cuba, Henriquez has exhibited throughout Latin America, Europe, and the US. In 2013, the artist participated in the Bronx Museum International Residency Program. Henriquez has had solo exhibitions at Centro Cultural de Espana, Santo Domingo, Dominican Republic; Bronx Museum, Bronx, NY; Miami Art Museum, Miami, FL; Institute of Visual Arts, Milwaukee, WI; and The Contemporary Museum, Baltimore, MD.  She has been included in group exhibitions at Oglethorpe University Museum of Art, Atlanta, GA; Perez Art Museum Miami, Miami, FL; Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico; Frost Museum of Art, Miami, FL; 23 Bienal Nacional, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Dominican Republic; and 8 Bienal de Cuenca, Ecuador.  Her work is in important private and public collections including El Museo del Barrio, New York; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Miami Art Museum; Cintas Foundation, NY; Rhode Island School of Design; and Coleccion Patricia Phelps de Cisneros, NY, among others. The September 2007 issue of ARTnews named Henriquez one of 25 art world trendsetters. Before traveling to the Miami Art Museum, Henriquez’s mid-career retrospective at the Bronx Museum of the Arts garnered a review in the New York Times.

Awilda Sterling Duprey

(b. 1947, San Juan, Puerto Rico) 

Lives and works in San Juan, Puerto Rico.

Artista experimental, independiente, y multidisciplinaria que explora la identidad, el género, la diáspora, el lenguaje, y la migración, retando nociones convencionales de límites culturales, nacionales y de género. 

Su trabajo entrelaza marginalidades de autorepresentación y resistencia, confrontando el silenciamiento e invisibilización de mujeres afrocaribeñas. Trabajando con la multiplicidad y alimentándose de las tradiciones del Yoruba en el Caribe, Sterling Duprey transgrede los límites entre dibujo, pintura, y performance a través de la praxis descolonizadora que reta las convenciones de las tradiciones artísticas puertorriqueñas. 

Ella es miembra  fundadora de Pisotón, la primera colectiva de danza experimental en Puerto Rico. En el 2022, Awilda Sterling-Duprey recibe el Joan Mitchell Fellowship. Recientemente, recibió el Visiting Artist Prize 2023 de NXTHVN, y estará haciendo una residencia artística y exhibición de septiembre-noviembre 2024. 
Exhibiciones grupales incluye Puerto Rico Negrx, curado por  Marina Reyes Franco & María Elena Ortíz, Museo de Arte Contemporaneo (MAC), San Juan, PR; No existe un mundo post huracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane María, curado por Marcela Guerrero, Whitney Museum of American Art, New York, US; Whitney Biennial: Quite as It’s Kept, Whitney Museum of American Art, New York, US; Cimarronas: artistas negras y afrodescendientes, Museo Casa Escuté, Carolina, PR; Untitled II, Kilometro 0.2, San Juan, PR.

Omar Velázquez

(b. 1984; Isabela, Puerto Rico) 

Lives and works in Puerto Rico and Chicago. 

Obtuvo un BFA en Artes Gráficas de la Universidad de Puerto Rico, y un MFA en Dibujo y Pintura de The School of the Art Institute de Chicago (EEUU). 

El trabajo de Omar Velázquez se enmarca en la historia de la pintura, la escultura y subculturas relacionadas directamente con la música. Su trabajo aborda en su mayoria un ejercicio político a través de archivos de imágenes cuyo contenido provienen de una concepción arqueológica. El uso constante de fósiles, aves endemicas, flora, fauna, y cemies, convierten su trabajo en centro de estudio sobre una cosmovisión antropológica que indaga la explotación del paisaje.

Ha presentado su trabajo en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR)  & el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MACPR). Ha sido galardonado por instituciones culturales y de arte contemporáneo, como la residencia de Mass MOCA (2020). Ha recibido el premio UBS otorgado por el Museo de Arte de Puerto Rico.

Su trabajo ha sido mostrado en Puerto Rico, Japón, Beijing, España, República de Macedonia, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Boston, Philadelphia, Argentina, México & Colombia. 

Del 2020-2021, Omar Velázquez presentó un solo show en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA), curado por Carla Acevedo Yates.

Donna Conlon (b. Atlanta, US 1966) 

& Jonathan Harker (Quito, Ecuador 1975)

Viven y trabajan en Panamá.

Comenzaron a colaborar en 2006. Sus videos comentan con humor temas como la identidad nacional, el consumismo masivo, el clima y el comportamiento social. Han mostrado sus colaboraciones en exposiciones como: Esto es lo que hay: una retrospectiva seriamente juguetona, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá (2023); Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora 1990’s – Today, Museum of Contemporary Art, Chicago (2022); Tropical is Political: Caribbean Art Under the Visitor Economy Regime, Americas Society, NY (2022); Stayin' Alive, Another Space, NY (2020); Secret Passages, Kadist, San Francisco (2018); Prospect 4: The Lotus in Spite of the Swamp, New Orleans (2017); Pacific Standard Time: LA/LA, Los Angeles (2017); Under the Same Sun: Art from Latin America Today, Solomon R. Guggenheim Museum (2014); y Geopoetics: the 8th Mercosur Biennale, Porto Alegre, Brasil, (2011). Sus obras están incluidas en colecciones como: Solomon R. Guggenheim Museum; Tate Modern, Queensland Gallery of Modern Art, Kadist Art Foundation, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, y la Colección Patricia Phelps de Cisneros en el Museo de Arte de Lima.

De 2018 a 2022, con Casa Santa Ana, dirigieron Voces en Acción, un taller para artistas emergentes en Panamá centrado en la experimentación, la crítica constructiva y la construcción de comunidad. Están representados por Diablo Rosso, Panamá.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico