Aarón Salabarrías presenta exhibición White Trash en San Juan

Aarón Salabarrías presenta su obra reciente en la Sala Experimental de la Galería Nacional con la muestra White Trash

Arte Cultura y Entretenimiento  | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook

Este próximo jueves en la sala de arte contemporáneo de la Galería Nacional (Antiguo Convento de los Dominicos) el artista Aarón Salabarrías presenta su propuesta White Trash.

La muestra reúne piezas nuevas como obras anteriormente exhibidas.

Datos de la muestra

• Apertura jueves 7 de la noche
• Para información 787-224-9360 o aplasticas@gobierno.pr

 

Reportajes

1. Crónica de White Trash por Ingrid Jiménez

   | Critica Crónica de White Trash en PDF

2. Aarón Salabarrías Valle | Museo de Arte de Puerto Rico

3. Aaron Salabarrías: Del otro lado de la basura

Enlaces para conocer más de Aaron Salabarrias

Aarón Salabarrías Valle: Camaleón de la pintura, gráfica y el diseño contemporáneo en Puerto Rico Trayectoria en contexto

Por Javier Martinez

Aarón Salabarrías Valle (1964-) emerge como figura dentro del panorama artístico de Puerto Rico en la década de los noventa del pasado siglo, con una formación que abarca tanto la tradición local como influencias continentales e internacionales. Su trayectoria académica inicia en el Colegio de Mayagüez pero se transfiere pronto a la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, donde obtiene un bachillerato en grabado en 1990.

Este periodo coincide con un momento de transición en el arte puertorriqueño, marcado por la influencia del modernismo posindustrial, la abstracción, a una exploración de identidades híbridas más cercanas al pop, al bad painting pero en el contexto colonial. El grabado, como medio, le permite indagar en técnicas reproductivas que dialogan con la historia visual de la isla, pero se aleja del discurso político y se acerca más a una memoria histórica personal, donde lo familiar y el kitsch icónico religioso ocupan un espacio significativo, esto y las técnicas experimentales de los años 80.

La primera parte de la década de los noventa se destaca con pinturas de tonos sobrios, utilizando brea como pigmento, crea imágenes cercanas a la técnica del daguerrotipo en la fotografía, en ocasiones utiliza collage o fotografías en canvas así como en la impresión de serigrafías, estas también ostentan una paleta de colores de marrones, negros y grises.

Además de su conocimiento, por estudios, su labor como ayudante de impresión (mientras estudiaba) con el maestro Manuel García Fonteboa lo llevó a dominar esta técnica del grabado y le preparó para ser maestro impresor para otros artistas y proyectos.

El artista que ya participaba desde 1988 en exhibiciones, comienza a recibir atención en 1990 y luego participará en variedad de exhibiciones en espacios institucionales y galerías, así como fuera de Puerto Rico. La Galería Luiggi Marrozzini le ficha para su representación y participa en sus eventos, esta etapa es una de rápido ascenso en darse a conocer.

Para 1994, reside en la ciudad de New York y realiza estudios de maestría en Pratt Institute, los cuales culminó en 1996, con su tesis After the Ark. Sus pinturas de esa etapa cautivan en la isla por el uso del color. la repetición de imágenes fotográficas a serigrafía, pero en algunas también por su síntesis o poder abstracto emocional. Algunas de estas piezas son en la actualidad parte de colecciones de museos o coleccionistas, sin embargo, aunque no abandonó del todo la pintura, la experiencia neoyorquina y otras tendencias en ese momento en la isla lo llevaran al diseño de publicaciones y a la instalación de arte.

A finales de la década y principios del siglo 21, participa en ferias internacionales como ARCO y otras, en 1999 realiza la muestra Del Cielo a la Tierra en el Museo de Las Américas en San Juan, Puerto Rico que marca a mi parecer el quiebre final con la pintura y su integración a la instalación de arte, fotografía y diseño, continúa participando en muestras colectivas y solo shows, mientras labora con diseño en Diarios periodísticos y en instituciones culturales. Por un periodo corto funda un taller serigráfico junto al también artista Jesús Gomez.

A partir de 2004, el artista cambia su rumbo total (aunque sigue creando piezas esporádicamente) y dedica su creatividad al diseño de publicaciones e identidad para museos, catálogos, libros o revistas, así también realiza ocasionalmente gráfica de arte.

Otras piezas de Aarón Salabarrías

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico