Ernesto Ruiz de la Mata, criticas de arte

Ernesto Ruiz de la Mata, criticas de arte en el diario El Mundo, 1989-90

Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook for more news | Check this other sites: Tinta(a)Diario | CrónicaUrbana  |  Catálogos de arte  | 

Ernesto Ruíz de la Mata (1935–2007) fue un crítico de arte, artista y ensayista puertorriqueño cuya labor marcó de manera interesante el desarrollo del discurso crítico en las artes plásticas del país.

Nació en San Juan el 4 de septiembre de 1935. Entre 1952 y 1956 estudió dibujo y pintura bajo la guía del artista español Enrique Fernández Granell en la Universidad de Puerto Rico, donde obtuvo un Bachillerato en Artes con concentración en Filosofía y Bellas Artes. Tambien realizo estudios en Harvard y en Universidad de Madrid, España.

Laboró como ensayista y critico de arte para diversas revistas, diarios, libros y catálogos.

Incluimos una muestra de sus críticas, algunas reproducidas abajo y otras con enlaces al diario El Mundo, donde escribió de 1989-90 y donde usted lector puede accederlas.

Muere Jorge Romero Brest

Por Ernesto Ruíz de la Mata | 1989.03.05 | Puerto Rico Ilustrado

Jorge Romero Brest (1905-1989), sin lugar a dudas la figura más prestigiosa dentro del campo de las artes visuales, tanto en su Buenos Aires natal así como en el resto del continente americano, Europa y el lejano Oriente, falleció la pasada semana en la ciudad capital de la Argentina.

Crítico, historiador y teórico del arte, Romero Brest se ha distinguido por más de cincuenta años en estos menesteres así como agente catalítico de las manifestaciones artísticas de vanguardia internacionalmente. 

Ex director del Museo Nacional de Buenos Aires, profesor de Estética en la Facultad de Filosofía dp las universidades de Buenos Aires y de La Plata, fundador del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Telia y la revista Ver y Estimar, en Buenos Aires y miembro asociado del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde el año 1943, Romero Brest, a partir del 1937 ha publicado numerosos libros fundamentales sobre la problemática del arte moderno y contemporáneo. Entre estos: Historia de las artes plásticas; La Pintura Europea (1900-J95O); Qué es el cubismo; Qué es el arte abstracto; y Ensayo sobre la contemplación artística, además gran cantidad de ensayos, artículos en revistas argentinas y extranjeras. Fue durante varias décadas colaborador permanente de revistas de gran renombre internacional, tales como Art International y Studio International. 

Jorge Romero Brest ha estado a cargo de la dirección de la colección “Teoría artística y estética» que publica en Buenos Aires Adriana Rosenberg (Rosenberg-Rita: Editores), cuya primer obra ha sido Arte visual; pasado, presente y futuro, de Romero Brest, publicada en 1981, siguiendo, en 1982, La otra cara del arte, del francés Pierre Restany (Editor de la revista Domus y director de la Academia de Diseño Domus, en Milano) y en 1984, Crítica de Arte, del ilustre catedrático y crítico de las artes visuales, el italiano Giulio Carlo Argan. 

Hace escasamente un mes se publicó en Buenos Aires, para esta colección, “Lo estético y la estética», de Romero Brest. 

Ensayista, conferenciante, profesor,él ha dominado toda la vida artística argentina de la postguerra”.

Para la serie ‘Confluencia’, dirigida por Miguel Grinberg, Jorge Bolívar y Luis Jorge Jalfen, publicó en Buenos Aires su obra Cultura y calidad de vida Romero Brest, con la singular dedicatoria del autor: “A Martita y a nuestro gato Pirincho juntos me hicieron comprender el sentido de lo estético.” 

Queda inédito su libro Di Telia: Aventura memorable de los años sesenta, cuyo Centro de Artes Visuales fundó en 1964 Romero Brest y hasta su clausura en 1969 constituyó el foco de la actividad artística más de avanzada en nuestra América, distinguiéndose, según el propio Romero Brest destaca, en el orden de la “deslimitación del campo artístico visual”. 

Nos dice Romero Brest: “Ustedes deben recordar las experiencias que organicé en el Instituto Di Telia (Centro de Artes Visuales) sucesivamente en los años 1967, 1968 y 1969- Sin tener los mismos ? caracteres que en Europa y en Estados Unidos, fueron manifestaciones del arte de la proposición. Puedo informarles que las organicé, primero , por la anuencia unánime de los artistas llamados a realizarlas, deseosos de romper las viejas estructuras de la creatividad; segundo, porque comprendí la conveniencia de alertar a quienes vegetaban haciendo cuadros y esculturas”. 

Su discípulo Damián Bayón describe a Romero Brest como “promotor extraordinario, indicando que “a un promotor se lo juzga no sólo por la obra personal realizada en el campo de los libros, artículos y conferencias, sino casi más aún por la cantidad y calidad de personas que ha conseguido ‘mover’, interesar y hacer trabajar”. 

Escribiendo sobre Romero Brest en la revista de arte y arquitectura Domus Pierre Restany señala: “Romero Brest no es un crítico como los otros. El cuerpo de un coloso y el corazón de un poeta. Ensayista, conferenciante, profesor, él ha dominado toda la vida artística argentina de la post-guerra” Diez años antes, en 1964, el mismo Restany nos decía que “su personalidad, sus contactos internacionales, sp apertura ante la vanguardia lo han hecho uno de los elementos claves del mundo de las artes latinoamericanas”. 

Como conferenciante, Romero Brest ha recorrido el continente dictando cátedra, entre otras, en las universidades de Montevideo, Santiago de Chile, México, Cuba, Venezuela y Puerto Rico, así como en los principales centros de estudios europeos. 

Miembro del Consejo Asesor del Centro de Documentación de Arte Latinoamericano Contemporáneo, conjuntamente con Pierre Restany y Ricardo E. Alegría, invitado por el que escribe (Ernesto Ruíz de la Mata), visitó San Juan para dictar uña serie de conferencias en septiembre del 1984 en dicho Centro (CEDAL) como parte de un cursillo que tituló “Una atrevida concepción de lo estético» que resultó un rotundo éxito, colmando de público la Sala de Conferencias y pasillos del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. 

Ya en 1970 nos había visitado como miembro de la Comisión de Honor de la Primera Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano. Se le ha distinguido a Romero Brest igualmente, en repetidas ocasiones, designándosele como Jurado en las Bienales de Venecia, Sao Paulo, Tokio y París. 

Como crítico de arte Romero Brest ha sido fundador y presidente de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina y Uruguay y en reconocimiento a sus méritos se le ha conferido el título de Presidente Honorario de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), con sede en París.

“ FOTO 90” | cinco exhibiciones simultaneas

por Ernesto Ruiz de la Mata | El Mundo, 1990.02.04

En 1856 Félix Tournachon, conocido por su pseudónimo “Nadar”, declaró públicamente: “La fotografía es un descubrimiento maravilloso,, una ciencia que ha fascinado a los más grandes intelectos, un arte que excita las mentes más astutas – y uno que puede ser practicado por cualquier imbécil”, refiriéndose a la simplicidad del proceso fotográfico.  

Y recordemos que fue este gran precursor de dicho arte y extraordinario promotor y visionario de la nueva pintura quien Cedió sus salas, del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 para la primera de las ocho exhibiciones del grupo de artistas impresionistas, realizando además penetrantes estudios fotográficos de Baudelaire, Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Daumier y otros igualmente célebres contemporáneos tuyos. 

En agosto de 1839 Louis-Jacques-Mandé Daguerre reveló los secretos del “daguerrotipo” a un nutrido grupo constituido por académicos e intelectuales parisienses en el “Institut dejFrance», aunque la primera “fotografía” (término acuñado por el británicoSir John Herschel) había sido realizada ya en el 1826 por Joseph-Nicéphore Niépce. 

El nuevo arte, cuyo “encuadre» influyó a artistas de la talla de Edgar Degas, con el invento de la “cámara de cajón” por George Eastman en 1888 en Norteamérica, se democratizó, convirtiéndose en un ‘ arte asequible a todos (aunque ya para el 1849 se habían ejecutado en Francia más de 100,000 retratos mientras en Inglaterra, para el 1860 se realizaban más de cien millones de fotografías anualmente, gracias, en parte, a los experimentos técnicos del inventor inglés William Henry Fox Talbot. 

Entre nosotros en Puerto Rico, la fundación del “Consejo Puertorriqueño de Fotografía, Inc”, organizadores de la exposición “FOTO 90«, montada en los salones del Museo del Arsenal de la Marina, en el área de la Puntilla, en el Viejo San Juan, presentándonos fotografías de los puertorriqueños Johnny Betancourt, Frank X. Méndez, Héctor M. Méndez Caratini, Rafael Ramírez y Víctor Vázquez, viene a constituir un importante jalón en la historia del desarrollo de dicho medio en nuestro país. 

Digo “importante jalón”, siendo parco a sabiendas y a propósito en la adjetivación de este acontecimiento, pues opino que ha habido graves fallas en su organización, así como en el formato total de una exposición que no constituye una muestra colectiva de la obra de cinco de nuestros más destacados fotógrafos, sino más bien la agrupación de cinco exhibiciones individuales que se presentan simultáneamente en un mismo local, y ahí es donde incurren las organizadores de “FOTO 90” en un serio error de juicio. Justamente por el hecho de que no ha tenido aquí todavía la fotografía, como tal, como una expresión artística tan auténtica y válida como los demás medios dentro de las artes plásticas, el reconocimiento público que amerita, y aún el particular por críticos que rehúsan adjudicarle la importancia que merece y la trascendencia que posee ¿por qué disparar todos los cañones en una misma andanada? ¿Por qué no organizar, ya que de por sí resultan tan disímiles las obras de estos cinco fotógrafos, cinco exposiciones individuales? ¿Por qué no cinco exhibiciones consecutivas que pudiesen propiciar un coloquio sobre el medio al concluir el ciclo de presentaciones de estos fotógrafos? 

Peor aún, ¿por qué incluir el montaje total del “melange” de arte de computadoras, fotografía a color y arte de video que constituye la participación de Héctor Méndez Caratini en “FOTO 90”? Si se trata de impulsar el arte de video en nuestro ámbito local, no creo que la inclusión del extraño “tableau» (¿acaso es éste el “chamanismo fotográfico” con que se define la contribución de Méndez Caratini en el catálogo?) sea la respuesta. Y a fin de cuentas hace más de una década se viene escribiendo sobre el medio (entre los escritos más importantes los de la excelente antología, “New Artists Video – A Critical Anthology”, editada por el no menos genial crítico norteamericano Gregory Battcock, en 1978) y la contribución de Méndez Caratini a éste no viene ser una que amerite una distinción particular. Si del tratamiento fotográfico de petroglifos se trata, ya en 1979 Méndez Caratini realizó un portafolio importante, aunque no de la excelencia del libro sobre el tema, “Huellas» del 1976, por Marvin W. Schwartz, quien ya en 1969 había publicado otro fabuloso libro sobre Puerto Rico, aunque no sobre los símbolos precolombinos, como en “Huellas”. Y ¿qué de las fotos de Méndez Caratini para su muestra en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe”, de octubre de 1988, “La Religiosidad Popular en la Obra de Méndez Caratini»? 

¡Formidables! 

Con Johnny Betancourt ocurre que el interés efectista logrado mediante el uso de película infrarroja y prescindiendo del trípode, con “hand-held-shots», resulta sólo en eso, interesantes efectos técnicos muy bien logrados por un profesional de méritos indiscutibles, pero que no están en las obras expuestas en “FOTO 90″ a la altura que puede dar. ¿Qué dé nuevo nos dice Rafael Ramírez con sus vista urbanas? Si no hemos cobrado consciencia aún de que nuestro Puerto Rico actual no es sino “Macondo-Levittown» no son las fotografía suyas las que nos convencerán de tan desafortunada realidad. Imágenes banales de lo banal no conducen a nada que no sea la banalidad misma. 

Víctor Vázquez es sin lugar a dudas un buen fotógrafo, aunque no son sus “Ritos del sacrificio y constelaciones» en “FOTO 90″ los que puedan validar mi afirmación. No eran tampoco los recursos de envolver en celofán, como si fuese una canasta de Navidad o de Día de las Madres, una modelo desnuda, como en su exhibición anterior en “Park Gallery». Ahora, el “mise en scene» para sus fotos sólo sirve para obstruir la visión del espectador que desea ver eso, fotografías. ¿Para qué valerse de trucos como apoyaduras de algo que debe justificarse por sí solo? Podría traer a la memoria la exhibición de Frieda Medín, “Imágenes Arrancadas», de abril del 1984, en la Liga de Arte, aunque el andamiaje psicológico y conceptual tras las “imágenes arrancadas» de Frieda Medín si “ justificaba la introducción de elementos foráneos a las fotografías en una exposición que ha sido una de las más importantes de las presentadas por la Liga de Arte de San Juan. 

No llega aquí Víctor Vázquez a la excelencia lograda por Frieda Medín. Si de algo bien logrado se trata, lo es el grupo de fotografías de Frank X Méndez presentadas en “FOTO 90″. Víctor Vázquez es un buen fotógrafo, aunque no son sus “Ritos del sacrificio y constelaciones” los que puedan validar mi afirmación. Frank X. Méndez no sólo ha venido, durante doce o quince años, reuniendo este interesantísimo conjunto de imágenes centradas en tomo a los ritos funerales en nuestras comunidades, sino que la calidad técnica de su trabajo apuntala lo que viene a ser en cierto modo una especie de investigación sociológica hecha desde la perspectiva fotográfica. Ya la pintora puertorriqueña Gloria Rodríguez había realizado “frottages’ de inscripciones en fosas y tarjas de tumbas con muy buenos resultados. ¿Acaso vamos a hablar de su “pasión por la necrofília»? Jesse Fernández, quien vivió entre nosotros por más de una década, hizo en 1980 un extraordinario libro de fotografías sobre las momias de las catacumbas de los monjes capuchinos en Palermo, que existen allí desde el 1599, “Les momies de Palerme». Posiblemente es la obra de Frank X. Mendéz la de mayor importancia dentro de este especie de “solar» cubano que han hecho los organizadores del “FOTO 90″ con esta “bouillabaisse” fotográfica en el Museo del Arsenal de la Marina Digerir toda esta acumulación visual puede resultar tan indigesto como una buena “bouillabaisse” o molesto como la convivencia en un “conventillo»

Escritos o criticas en el diario El Mundo | Enlaces

• Una muestra singular | El Mundo, 1990.01.14
• Muestra colectiva de obras estudiantiles | El Mundo, 1990.01.28

Muere Ernesto Ruiz de la Matta