Entrevista a Marnie Pérez
Conversamos con Marnie Pérez, artista que elabora en su exhibición en la Galería de Sagrado Corazón las abstracciones del paisaje
Arte Cultura y Entretenimiento |Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
Ya inaugurada la exhibición individual de la artista Marnie Pérez Moliere, Abstracciones del paisaje en la galería de sagrado corazón conversamos con Marnie Pérez acerca del arte, el paisaje y los procesos en el arte.
La exhibición de la artista visual comenzó en octubre 25 y finaliza en diciembre 21 de 2018. En ese periodo de más de un mes la artista podrá interactuar en ocasiones con invitados y estudiantes acerca de su procesos.
La noche de la apertura contó con una presentación de la vicepresidenta ejecutiva de Asuntos Académicos de la Universidad de Sagrado Corazon Maria T. Martinez Díez y de Norma Vila directora de la Galería de Sagrado Corazón.
Esta entrevista que Autogiro les ofrece es parte de ese proceso de conocer aún más el origen o inspiración en los dibujos, grabados y construcciones de la artista Marnie Pérez
Entrevista a Marnie Pérez
¿Saludos, como se encuentra?
Saludos, un placer compartir con Autogiro.
Gracias es recíproco y comienzo preguntando ¿Cuando se dio cuenta que le interesaba el arte y que sería su vocación de vida?
Cuando iba en la escuela superior. Como le pasa a mucha gente, no sabía a qué carrera me
podía dedicar. Lo de dibujo, como muchos adolescentes, era visto como un entretenimiento, a
pesar que estuve en la Liga de Arte. En la escuela la orientadora me hizo un test de aptitudes
y autoevaluación, entonces salió que debía aprovechar mis habilidades artísticas. Pero claro,
en las escuelas no orientan a los estudiantes a que en el arte hay infinidad de carreras a
desarrollar o indirectamente ligadas a este campo. Me acuerdo que mencionó que podía
trabajar en diseño e imprentas. Probablemente ella no tenía mucha información al respecto,
pero así fue como supe que debía dirigirme a algo que disfrutaba y busqué orientación
universitaria.Recuerdo que llegué a mi casa a decirle a mis padres de que quería estudiar arte
y tratar de justificar con argumentos válidos y tranquilizadores explicando que podía
dedicarme a trabajar en una imprenta. De esta manera podían comprender que su inversión
universitaria no sería en vano. Entonces cuando ingrese al mundo del arte comprendí que era
algo totalmente diferente a aquellos argumentos. Claro, no les compartí esa experiencia pues
quería seguir en ello.
¿Cómo es su proceso, realiza bocetos, va encontrando pistas en la realización o son el
cúmulo de otras piezas y su memoria de estas, las que le conducen a la pieza final o es todo eso y más?
Para mi la hora del tapón es de reflexión y momento de resolver mentalmente alguna pieza,
reformular ideas. Realizo algún boceto para visualizar una idea, pues en la cabeza uno tiene las
cosas solucionadas, pero cuando las conviertes en algo tangible no es lo mismo. También
guardo recortes de periódicos, revistas, hago apuntes pues soy una persona desmemoriada en algunas cosas.
¿Qué le inspira, cuáles son esas otras cosas que influencian o se añaden natural en sus
creaciones?
El paisaje ha sido importante para muchos de los artistas puertorriqueños.
Puede leer el ensayo y obras en la muestra en | La abstracción del Paisaje de Marnie Pérez
¿El paisaje en su obra es impulso de algo relacionado con nuestra identidad o en lo contrario hacía que?
Ciertamente el paisaje siempre ha sido un tema trabajado en la plástica puertorriqueña, más
sin embargo ha sido tratado más bien de estilo clásico o costumbrista. Varios artistas como
José Oliver o Carmelo Fontánez por dar algunos ejemplos, han presentado el paisaje con
propuestas diferentes. Oliver con elementos geométricos, influencias de aquella época y
Fontánez desde una abstracción orgánica. El paisaje se presenta desde una observación del
espectador hacia el horizonte, como decir a nivel de la superficie como algunos paisajes de
Myrna Báez . No obstante yo lo planteo desde una vista aérea por la influencia a estar viendo
tanto mapa o quizás por una manera de tratar de abarcar más allá de mi limitación humana en
el sentido de espacio, dirección y distancias. Tener un control total de la información. En esta
muestra la observación aérea del paisaje te permite ver y recoger otra información. Texturas,
entramados o colores que no puedes ver de otra manera, silenciando el bullicio terrenal. No es
lo mismo pasear por París que verla desde la torre Eiffel. No es lo mismo ver un sembrado
desde la carretera que verlo desde las alto de un avión.
¿ Es profesora de arte y funge como registradora de obras para museos . ¿Cómo han contribuido estas disciplinas, si lo han hecho, a su arte visual ?
Son disciplinas relacionadas al arte, pero son muy diferentes a lo que hago en mi obra. En la
educación tengo que dar mucha energía para lograr que los estudiantes abran ese cerebro y
salga la creatividad. En la preservación de obras el trabajo es muy sistemático y de disciplina
muy rígida. En el arte hago lo que me de la gana.
¿Su más reciente exhibición abstracciones del paisaje es una congruencia de grafica,
construcciones y estampas. ¿Qué deseas que el espectador se lleve al partir de la sala de
exhibición?
Cada trabajo muestra el concepto “less is more»; añadiendo el color, que vale mencionar mis
trabajos anteriores no han sido coloridos pues vengo de la gráfica, y las formas se combinan
para crear unas composiciones muy interesantes, atractivas.Eso mismo me gustaría que el publico pueda disfrutar.
¿Alguna vez piensas cómo sería tu obra si vivieras en otro país, se que ha vivido en México y tal vez la respuesta esté en; sí afectó su creación aún tan temprano en su carrera.?
Sí afectó mi trabajo, la enormidad de la Ciudad de México me impresionó mucho, así que por eso comencé a utilizar los mapas y por ello lo veía como algo paralelo a buscar direcciones para la vida. Pienso que si viviera en zonas rurales igual cambiaría, el ser humano es como una esponja, se adapta a su entorno.
¿Hay algún momento que identifiques cuando tu obra se encaminó a la abstracción?
Pues una vez estuve trabajando una pieza, Vuelo nocturno, en la cual recreaba una imagen que me impactó mucho de un vuelo que realice en la noche para regresar a PR desde Brasil.
las ciudades, que no podía identificar cuales eran, se percibían como telas de arañas , una
imagen hermosa. No identificaba colores, ni personas, ni vehículos, solo pequeñas luces. Solo
cuando comienzo a dibujarlos sobre un fondo negro es que percibo que la ciudad quedaba
como figuras abstractas muy interesantes. Ese dibujo se exhibe en la muestra.
La muestra Abstracciones del paisaje se puede visitar de martes a viernes en horario de 9:30 AM a 5:30 PM y sábados de 9:30AM a 4:30PM, Domingos y lunes permanece cerrado. El jueves 15 de noviembre y sábado 8 de diciembre habrá visitas guiadas por la artista en horario de 7:00 PM y 2:00 PM respectivamente.
Para información puede llamar al 787-728-1515 EXT 2561 o escribir al correo electrónico: galeriadearte@sagrado.edu
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Citamos sus procedencia. Cualquier inconveniente con el contenido se verificará inmediatamente. Comuniquese a: Artegiro[arroba]gmail.com | Autogiro Arte Actual
Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico | Behance / Tumblr