Anselm Kiefer en el Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH)
Anselm Kiefer, la obra del artista se presenta del 29 de abril al 25 de octubre de 2026 en el Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH)
Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro el giro del arte actual en Facebook
La exposición «Anselm Kiefer» en el Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) abrió sus puertas el 29 de abril y puede visitarse hasta el 25 de octubre de 2026.
La muestra, concebida en estrecha colaboración con el artista, se despliega por seis salas del Palacio de Valeriola, un edificio del siglo XVII restaurado, generando un diálogo evocador entre las obras monumentales de Kiefer y la rica y compleja historia del edificio. Entre las piezas más destacadas figura el cuadro Danaë (2016–2021), una de las obras más grandes jamás creadas por Kiefer, que se presenta por primera vez en Europa tras haber sido expuesta una sola vez anteriormente, en Nueva York en 2022.
El Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) existe desde 2023 y es un referente cultural de Valencia. El museo es fundación de Hortensia Herrero, quien es vicepresidenta de la mayor cadena de supermercados de España. Se destaca también un contexto más amplio pues su fundación ha apoyado la restauración de varios enclaves históricos emblemáticos de la ciudad (Palacio de Valeriola, la iglesia de San Nicolás (conocida como la «Capilla Sixtina valenciana») y la iglesia de Santos Juanes.
Ocupando seis galerías y en comunicación estrecha con Kiefer, el publico podrá apreciar las obras del artista alemán que elabora discursos de exploración de la memoria y la identidad cultural en pintura (una de gran formato), escultura e instalación.
La exposición temporal ocupa seis galerías del Centro de Arte Hortensia Herrero y reúne un total de 11 obras de Anselm Kiefer, cuatro de ellas pertenecientes a la colección permanente. El conjunto permite adentrarse en su universo monumental y matérico, donde historia, paisaje y mitología se entrelazan con referencias a la literatura, la música y la naturaleza. A través de superficies cargadas de capas, texturas y materiales, el artista construye imágenes de gran intensidad simbólica inspiradas en mitos clásicos, poemas de autores como Baudelaire, Walther von der Vogelweide o Rilke, y composiciones musicales como Der Tod und das Mädchen de Schubert. La muestra invita al visitante a una experiencia inmersiva en torno a la memoria, el tiempo y la transformación
Escrito del museo
«Yo pienso en imágenes. Los poemas me ayudan. Son como boyas en el mar. Nado hacia ellas, de una a la otra, entre ellas; sin ellas, me perdería1». Las palabras del propio Kiefer nos ayudan a entender una obra plagada de poesía, de mitología, de toda una gama de alusiones culturales, literarias y filosóficas que van desde el Antiguo y Nuevo Testamento hasta la cábala, la mitología nórdica o la poesía de autores como Baudelaire, Jean Genet o Paul Celan.
Nacido durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, Kiefer reflexiona sobre la identidad y la historia de la posguerra en Alemania, lidiando con el mito nacional del Tercer Reich. Fusionando arte y literatura, pintura y escultura, Kiefer aborda los complejos eventos de la historia y las epopeyas ancestrales de la vida, la muerte y el cosmos. Su obra abarca pinturas, vitrinas, instalaciones, libros de artista y una gran variedad de trabajos en papel como dibujos, acuarelas, collages y fotografías intervenidas. También utiliza materiales tan variados como el plomo, el cemento, el vidrio, piezas de tela, raíces de árboles o libros quemados.
La obra de Kiefer ha sido objeto de exposiciones en instituciones tan prestigiosas como el Louvre y el Pompidou de París, el Metropolitan Museum de Nueva York, el Guggenheim de Bilbao, la Royal Academy of Arts de Londres, la Fondation Beyeler de Basilea o el Hermitage de San Petersburgo, entre muchos otros.
La colección Hortensia Herrero cuenta con tres obras suyas de gran tamaño, expuestas en la sala principal del antiguo palacio de Valeriola que acoge ahora el centro de arte . Dos de estas obras, Böse Blumen (2012-2016) y Der Tod und das Mädchen (Death and the Maiden) (2018), incluyen un característico libro de plomo que aparece en muchas obras de Kiefer. Tal y como afirma el Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk: «Es casi como si los libros de Kiefer nos dijeran que miremos más allá de lo que las palabras representan y significan y notemos en cambio su textura y las conexiones que forman entre sí. Esto es algo así como mirar una pared y quedar impresionados por su sensación general en lugar de por los ladrillos individuales que la componen2».
La tercera obra perteneciente a la colección, Walhalla (2015-2017), presenta también otra característica de la práctica de Kiefer, como es el vertido de plomo sobre pinturas que representan paisajes. Con ello, el artista une en una misma obra las dos tendencias que han marcado el devenir del arte en el último siglo: la figuración y la abstracción. El propio Kiefer cuenta cómo surgió esta técnica en una especie de diario que escribió en 2017 con motivo de una exposición en la galería Thaddaeus Ropac de París, donde se adquirió esta obra: «Ayer vertí plomo. En varios cuadros antiguos de esos que ya no quieres ni mirar. A diferencia de antes, tumbé las pinturas en el suelo sin ira, sin desesperación, y vertí el plomo ardiente sobre ellas. Ya no había motivo para la desesperación, porque ya sabes: en algún momento algo saldrá de ello; de hecho, cuentas con la decepción desde el principio. ¿El resultado sería diferente, el plomo fluiría de manera diferente, si el acto destructivo se realizara con rabia y no deliberadamente?»3. Sin duda alguna, el resultado es una obra de gran belleza que condensa todo el mundo interior de este artista fundamental para comprender el arte de los siglos XX y XXI.
1 Anselm Kiefer, «Yo pienso en imágenes…», en el catálogo de la exposición «Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe», Es Baluard, Palma de Mallorca, 31 de enero-30 de agosto de 2009, p. 110
2 Orhan Pamuk, «Words and Images», en el catálogo de la exposición «Anselm Kiefer. In Gewitter der Rosen», Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo, 28 de marzo-9 de mayo de 2015, p. 62
3 Anselm Kiefer, Für Andrea Emo, catálogo de la exposición, Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin, París, 11 de febrero-16 de junio de 2018, p. 23: «yesterday poured lead. on several old pictures you no longer wanted to even look at. unlike before, laid the paintings on the floor without anger, without despair, and poured the burning hot lead on them. No cause for despair any longer, for you know: at some point something will come of it; indeed, you count on the disappointment from the outset. Would the result be any different, would the lead flow any differently if the destructive act were performed in rage and not deliberately?». Nota del autor: el texto original escrito por Kiefer no incluye ninguna letra mayúscula.
Anselm Kiefer
Anselm Kiefer nació en 1945 en Donaueschingen, Alemania. En 1992 se trasladó a Francia, donde vive y trabaja entre París y Barjac, cerca de Aviñón. El artista estudió Derecho, Literatura y Lingüística antes de ingresar en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, y más tarde en la de Düsseldorf, donde fue alumno de Joseph Beuys.
En 1980 fue seleccionado para representar al Pabellón de Alemania Occidental en la 39ª Bienal de Venecia, y desde entonces sus obras se han mostrado en destacadas exposiciones individuales internacionales, en museos tan prestigiosos como el Art Institute of Chicago (1987); la Nationalgalerie de Berlín (1991); el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (1998); la Fondation Beyeler de Basilea (2001); el Museo Guggenheim de Bilbao (2007); la Royal Academy of Arts de Londres (2014); el Centre Pompidou de París (2015); la Bibliothèque Nationale de France (2015); la Albertina de Viena (2016); el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo (2017); el Museo Rodin de París (2017); o el Met Breuer de Nueva York (2018); entre muchos otros.
Kiefer recibió el Premio Praemium Imperiale otorgado por Japón en 1999, y en 2008 fue galardonado con el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán. En 2007 se convirtió en el primer artista desde Georges Braque en recibir un encargo para una instalación permanente en el Museo del Louvre de París, y en 2018 su escultura site-specific Uraeus se exhibió frente al Rockefeller Center de Nueva York. En 2020, el presidente francés Emmanuel Macron encargó a Anselm Kiefer la realización de una instalación permanente para el Panteón de París.
Anselm Kiefer | Del 29 de abril al 25 de octubre de 2026 | Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) | Calle del Mar, 31 46003 València, España
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