Museo Malba presenta selección de 35a Bienal de São Paulo

Malba exhibe coreografías de lo imposible, la 35a Bienal de São Paulo en Buenos Aires, son 25 piezas del 22 de marzo al 27 de mayo de 2024

Arte Cultura y Entretenimiento  | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook

^Comunicado | Como parte de un acuerdo de colaboración entre Malba, la Fundação Bienal de São Paulo y la Embajada de Brasil, en marzo se presenta por primera vez en Buenos Aires un recorte de la 35a Bienal de São Paulo – coreografías de lo imposible, en diálogo con la exposición individual de la artista afrobrasileña Rosana Paulino, que también fue parte de la Bienal.

El colectivo curatorial –compuesto por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel– estuvo a cargo de la selección de las obras que se exhibirán en Buenos Aires en dos sedes: Malba y el Palacio Pereda, perteneciente a la Embajada de Brasil. En el museo se presentarán piezas de Arthur Bispo do Rosário, Aurora Cursino dos Santos y Ubirajara Ferreira, que se caracterizan por haber sido realizadas por los artistas durante su confinamiento en instituciones psiquiátricas; junto a la obra de la diseñadora de la identidad de la Bienal, Nontsikelelo Mutiti. Se trata de un conjunto de 25 piezas que ocuparán la sala 1 del museo. En la Embajada se exhibirán las obras de Aline Motta, Elda Cerrato, Gabriel Gentil Tukano y Manuel Chavajay.

Teresa Bulgheroni, presidente de la Fundación Malba, reconoce: “Es un gran honor concretar en Malba este proyecto en colaboración con la Fundação Bienal de São Paulo y la Embajada de Brasil, para acercar al público local parte de la 35a Bienal con un conjunto de obras que se plantean el desafío de enfrentar las ‘imposibilidades del mundo’. Con una larga historia y tradición en la región, es la primera vez que este evento se traslada a Buenos Aires: una oportunidad para descubrir a los artistas e ideas que marcan la escena del arte contemporáneo hoy”.

Andrea Pinheiro, presidenta de la Fundação Bienal de São Paulo, destaca la importancia de la itinerancia internacional de la muestra. “Llevar las coreografías de lo imposible a otros países con el apoyo del gobierno federal y sus ministerios de Cultura y Relaciones Exteriores es de extrema importancia para la divulgación del arte y de una visión artística brasileña en el mundo. El intercambio de experiencias entre públicos e instituciones como Malba es una de las grandes riquezas de las itinerancias de la Bienal de São Paulo”, afirma.

Coreografías de lo imposible, que tuvo lugar en el Pabellón Ciccillo Matarazzo del Parque Ibirapuera entre el 6 de septiembre y el 10 de diciembre de 2023, incluye trabajos procedentes de contextos de luchas y resistencias. Estas obras, que aquí encontrarán nuevas miradas, ofrecen la oportunidad de despertar sensibilidades y remodelar perspectivas.

Según los curadores, la selección “reúne un conjunto de prácticas artísticas y movimientos culturales y sociales que desafían lo imposible de formas diversas e incalculables. Se refieren a modos de expresión que lidian con la violencia total, la imposibilidad de la vida en completa libertad y los límites de la idea de justicia. Al igual que sus lenguajes, impactados por los desafíos cotidianos de los tiempos y contextos en los que viven, coreografían posibilidades estéticas y políticas en las que manifiestan saberes y conocimientos que se construyen, sobre todo, a partir de la memoria del
cuerpo”, destacan.

Artistas en Malba

Arthur Bispo do Rosário (Japaratuba, SE, Brasil, 1909 [1911] – Rio de Janeiro, Brasil, 1989) vivió recluido durante cincuenta años en la institución manicomial Colônia Juliano Moreira, donde realizó sus creaciones empleando distintos
materiales como telas, hilachas, biromes y diversos objetos encontrados en su cotidiano. En la exposición, un conjunto de estandartes despliega diferentes contenidos abordados en su obra-vida, como las relaciones con la escritura, los usos de la memoria y una aguda mirada crítica sobre la historia. Los pocos e inciertos datos biográficos de Aurora Cursino dos Santos (São José dos Campos, SP, Brasil, 1896–Franco da Rocha, SP, Brasil, 1959) se esbozan en sus pinturas y dibujos y en documentos psiquiátricos. En los trabajos seleccionados es posible ver a una artista verborrágica y atenta a las violencias cotidianas experimentadas por las mujeres, que incluyen el sexo en situaciones absurdas; a
veces aparecen rodeadas de flores y otras por figuras que imponen una evidente incomodidad por su autoritarismo: militares, enfermeras del Juquery y grupos de hombres.

Ubirajara Ferreira Braga (Itariri, SP, Brasil, 1928–Franco da Rocha, SP, Brasil, 2000) comenzó a pintar a los 58 años en el Atelier de Artes del Hospital Psiquiátrico de Juquery. Las obras exhibidas muestran tanto los recursos estéticos como autobiográficos desplegados por el artista. De sus incursiones pictóricas surgen escenas de la vida diaria desde una perspectiva del cuerpo manicomializado y se articula una mirada crítica sobre acontecimientos históricos del siglo XX.

Por último, Nontsikelelo Mutiti, artista visual, diseñadora y educadora nacida en Zimbabue en 1982, estuvo a cargo de la identidad visual de la 35a Bienal de São Paulo. En sus trabajos desarrolla una investigación visual en torno del amplio vocabulario presente en el pelo trenzado como una de las expresiones de la diáspora africana.

Artistas en el Palacio Pereda

Aline Motta (Niterói, RJ, Brasil, 1974. Vive en São Paulo, Brasil) utiliza múltiples lenguajes para construir su obra: fotografía, video, instalación, performance, collage, texto, entre otros, y propone una reflexión constante sobre la memoria ancestral negra, tanto de su familia como de la diáspora afroatlántica en su conjunto. El proyecto presentado mezcla animación, cine, performance y un relato personal a modo de fábula, que se adentra en procesos históricos y documentos familiares íntimos .

La artista y profesora Elda Cerrato (Asti, Italia, 1930–Buenos Aires, Argentina, 2023) ha producido una amplia gama de collages, pinturas, dibujos, instalaciones y películas en sus más de sesenta años de carrera. Las obras expuestas son pinturas de las décadas de 1960 y 1980, marcadas por las mudanzas entre una Argentina bajo la dictadura y Venezuela. Hasta cierto punto, estas imágenes funcionan como especulaciones y proyecciones esotéricas, sin embargo, revelan algo más: son un refinado ejercicio de la memoria política de la artista y de sus proyecciones para el
futuro.

Gabriel Gentil Tukano (São Gabriel da Cachoeira, AM, Brasil, 1953–Manaus, Brasil,
2006) dedicó su vida y su trabajo a salvaguardar su comunidad. Chamán de la etnia
tukano, fue un importante defensor de las políticas indígenas para la población del Alto Río Negro, en Amazonas. Los cuadernos de bocetos expuestos con dibujos hechos con bolígrafos, lápices y crayones de cera, documentan la cosmología tukana sobre la creación del mundo y su conservación, sobre la fertilidad y la profunda interconexión participativa entre seres humanos y no humanos.

Manuel Chavajay nació en 1982 en San Pedro La Laguna, Guatemala, donde vive actualmente. Su obra se mueve entre la pintura, la fotografía, la escultura y el video. Es descendiente del pueblo maya tzutuhil y sus orígenes, así como su herencia cultural y lingüística, se revelan en su obra como fuerzas poéticas de afirmación, pero también de denuncia ante el turismo destructor y la exotización de su comunidad. En Oq Ximtali, el video expuesto, podemos ver la coreografía de un grupo de barqueros en el lago de Atitlán, uno de los principales símbolos nacionales de Guatemala. Atadas por una cuerda, las barcas forman un diseño oscilante marcado por la indeterminación de los movimientos del grupo.

Sobre la Fundação Bienal de São Paulo

Fundada en 1962, la Fundação Bienal de São Paulo es una institución privada sin ánimo de lucro, sin vínculos políticos, partidistas ni religiosos, cuyas acciones tienen como objetivo democratizar el acceso a la cultura y estimular el interés por la creación artística. Cada dos años, la Fundação organiza la Bienal de São Paulo, la mayor exposición del hemisferio sur, y exposiciones itinerantes en diversas ciudades de Brasil y del extranjero. La institución es también depositaria de dos de los patrimonios artísticos y culturales de América Latina: el Archivo Histórico Wanda Svevo, archivo histórico de arte moderno y contemporáneo de referencia en América Latina, y el Pabellón Ciccillo Matarazzo, sede de la Fundación, diseñado por Oscar Niemeyer y catalogado por el Patrimonio Histórico. La Fundação Bienal de São Paulo también es responsable de idear y producir las representaciones brasileñas en las Bienales de arte y arquitectura de Venecia, prerrogativa que le confirió hace décadas el Gobierno Federal en reconocimiento a la excelencia de sus contribuciones a la cultura brasileña.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico