Subastan por 6.2 Millones la obra «Comedian» de Maurizio Cattelan
La obra «Comedian» del artista Maurizio Cattelan, compuesta con un guineo y cinta adhesiva es subastada por Sotheby’s por 6.2 millones de dolares
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
En una reciente subasta de la casa Sotheby’s el pasado 20 de noviembre la obra «Comedian» de Maurizio Cattelan se vendió por 6.2 millones de dolares.
En el mundo siempre cambiante del arte y del arte contemporáneo, pocas piezas han generado tanta intriga, debate, memes, comentarios y diversión como «El Comediante» de Maurizio Cattelan. Esta aparentemente simple obra, un guineo (plátano o banana) sujetado a la pared con cinta adhesiva, y alcanzar la suma notable en una subasta, reafirma su estatus enigmático en el registro del arte actual.
Los diarios han vuelto a encender el debate sobre los límites y el valor del arte conceptual. La pieza, que fue un fenómeno cultural desde su primera presentación en la feria Art Basel Miami Beach en 2019, luego de su presentación y venta, fue comentada por el autor, que en una entrevista dijo: “Para mí «Comediante» no era una broma, era un comentario sincero y una reflexión sobre lo que valoramos. En las ferias de arte reina la velocidad y el negocio, así que lo vi así: si tuviera que estar en una feria, podría vender un plátano como otros venden sus cuadros. Podría jugar dentro del sistema, pero con mis reglas».
Es evidente que el status del artista, un creador contemporaneo reconocido, quien basa sus obras en el absurdo, en el comentario satírico, con retrospectivas en museos y aparentemente ya retirado, logra que esta pieza se convirtiera en la joya de la feria de 2019 al venderse por entre $120,000 y $150,000 y se comentara por todo el mundo, ayudando a visibilizar la feria que luego sufriría con el arribo de la pandemia al siguiente año. Ahora alcanza un nuevo hito por $6.2 millones pero debemos recordarles a nuestros lectores que esta pieza se esta planteando como edición, esta que se ha vendido se indica que es la #2 de tres piezas y hay dos pruebas de artistas en manos de Cattelan, para un total de 5 obras, alcanzaran estas próximas, porque debemos pensar, que pronto volveremos a ver al guineo pasearse por las casas de subasta en al menos otras cuatro ocasiones mas, tal vez en Christie’s, rival de la casa subastadora de esta ocasión.
El comprador, Justin Sun, un empresario de criptomonedas, declaró que planeaba comerse el banano, añadiendo una capa más de interpretación y controversia a la obra.
Pero he resumido el evento para ustedes, como es necesario en reportar las noticias que impactan el mundo del arte o el comercio del arte. pero ahora voy a listar una serie de verdades o puntos importantes que tal vez usted lector no ha caído en cuenta, pues la mayoría de los comentarios en redes y diarios son de burla, incredulidad e indignación, esto cuando «como muchos dicen» habiendo tantos artistas buenos y sacrificados, que nunca se les presta atención a sus obras, como a la del guineo en pared.
Algunas Reflexiones sobre la obra y venta de «Comedian» y sus implicaciones
- La obra no hubiera alcanzado esa exposición y venta si no fuera porque es un artista reconocido. La notoriedad del artista creó un efecto halo ( junto con todas la maquinaria del mundo de ventas de arte), incrementando el valor percibido de la obra.
- El artista esta haciendo lo que tiene que hacer, que mercado y capitalismo estén presentes para generar capital no tiene nada que ver con las aspiraciones de otros artistas o su compromiso con sus metas artísticas, no debe haber un resentimiento de parte de los creativos, es tan simple, que asi es la vida, el comercio, el marketing y todo lo que constituye la vida contemporánea.
- La simplicidad de la obra contrasta con su precio de subasta, provocando en muchos el cuestionar la valoración del arte contemporáneo, así tambien La controversia generada ha aumentado su visibilidad y, por ende, su valor en el mercado y de final eleva el perfil del artista, influyendo en futuras evaluaciones de su obra.
- El medio utilizado en «Comedian» (una banana pegada a la pared y perecedero) parecería que reta las convenciones tradicionales del arte, sin embargo se utilizan todas las estructuras «tradicionales» para exponer, lograr venta y coleccionismo.
- Se convierte en una gran promoción para el mundo de las criptomonedas
- Los NFT tan populares en la pandemia es otro ejemplo de estas tendencias, que algunos tan solo ven como marketing, lavado de dinero o simplemente crear productos (arte) reconocible e icónico para la el mundo.
- El apoyo y la validación de galerías prestigiosas influyeron significativamente en la percepción del valor de «Comedian». El marketing y la promoción jugaron un papel crucial en su éxito comercial.
- La obra provoca debates sobre la definición de arte y su propósito en la sociedad contemporánea ¿y no es de eso que trata el arte y mas el arte contemporaneo? La obra ha generado una conversación global sobre los límites del arte conceptual.
- «Comedian» se convirtió en un símbolo de la cultura pop, amplificado por su viralización en redes sociales y convirtiéndose en la obra mas reconocible hasta ahora del siglo 21
- El «éxito» podría inspirar a otros artistas a crear obras igualmente provocadoras, como se han hecho en el pasado, ¿pero tendrán todos los ingredientes de notoriedad, galerías, ferias, coleccionistas y casa de subasta para hacerlo posible?
- otros que han logrado este efecto con sus obras lo son: Jeff Koons es conocido por sus esculturas monumentales de objetos banalizados, como los perros de globos de helio en acero inoxidable pulido. Otras obras notables incluyen la serie «Gazing Ball» y «Rabbit». Otro lo es Damien Hirst que ha explorado temas de muerte y conservación, como en su famosa obra «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living», un tiburón tigre conservado en formaldehído. También es conocido por sus «Spot Paintings» y «Spin Paintings». Otro que tambien hizo una disrupción lo fue Andy Warhol que revolucionó el arte pop con sus imágenes repetitivas de íconos culturales y productos de consumo, como en «Campbell’s Soup Cans» y «Marilyn Diptych», lo hizo con sus serigrafías (un medio comercial barato) que sus piezas se venden en miles o millones y el clásico comentario que se hace acerca de Marcel Duchamp que desafió las ideas tradicionales de arte con sus «readymades», objetos cotidianos presentados como arte, como «Fountain», una urinario convertido en escultura. Otros artistas que podríamos considerar en esta lista los son Yayoi Kusama, conocida por sus «Infinity Mirror Rooms» y patrones de lunares, y Banksy, cuya obra de arte callejero a menudo contiene críticas sociales y políticas.
Para finalizar, la obra de Cattelan existe, así como su mercadeo y sus compradores, al igual la prensa que lo difunde sin pensarlo, así como la especulación, promociones y burbujas comerciales, pirámides y tramas Ponzi han sido parte de la sociedad, nada de esto tiene que ver con la pertinencia del arte para el artista y las personas, esos son actos o situaciones personales, que si, son influenciadas por otras cosas, una de esta es de la que hablamos pero al final lo que importa es la transformación que el arte puede provocar en aquel que la disfruta, la entiende o no; y la hace suya.
Les incluyo dos videos o podcasts del canal RallitoX titulados TEMAS CONTROVERTIDOS EN EL ARTE y ¿Lo absurdo en el arte tiene un límite? A debate que aportan sustancialmente a esta discusión. tambien puedes leer otros posts que he escrito como El guineo fijado con cinta adhesiva; no es el enemigo y Escultor Druet demanda a Maurizio Cattelan
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. Son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico
