Arte Sonoro en la Fundación Miró

John-Baldessari trompeta de Beethoven Facebooktwitterredditpinterestlinkedintumblr

La muestra ¿Arte sonoro? aborda la presencia sonora en arte, va de finales del siglo diecinueve hasta nuestros días. 36 artistas componen esta sinfonía.

Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez
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John-Baldessari trompeta de Beethoven
John Baldessari trompeta de Beethoven | John Baldessari, Beethoven’s Trumpet (With Ear) Opus # 133, 2007. © John Baldessari Cortesía del artista, Marian Goodman Gallery y Sprueth Magers foto en la pagina web de la fundacion Miro

comunicado | La exposición ¿Arte sonoro? plantea una interrogación crítica acerca de esta categoría artística y presenta una panorámica de la sonorización del objeto artístico desde finales del siglo xix hasta nuestros días.

La muestra examina cómo, a finales del siglo xix y principios del xx, muchos artistas visuales incorporaron referencias a la sonoridad y la música en sus creaciones mediante diferentes estrategias. Aborda también la influencia que ha tenido, a su vez, la creación plástica en las prácticas musicales contemporáneas y cómo varios compositores y artistas visuales convirtieron la partitura en un espacio de experimentación y performatividad. Asimismo, el montaje explora la experiencia sonora dirigida a la totalidad del cuerpo e indaga los aspectos conceptuales del silencio. Por último, invita al visitante a interrogarse sobre la validez del término arte sonoro a través de una selección de obras realizadas durante la última década por artistas pertenecientes a distintas generaciones y disciplinas.

La exposición ¿Arte sonoro? consta de dibujos, pinturas, instalaciones y esculturas. Coincidiendo con el octogésimo aniversario del nacimiento de Rolf Julius (1939-2011), el particular universo plástico-sonoro de este artista es objeto de una pequeña exposición monográfica dentro de la exposición. La primera escultura (sonora) de John Baldessari, los trabajos plásticos de John Cage o la pieza sonora de Louise Lawler instalada en el Patio del Olivo son algunas de las obras que se incluyen en la selección.

La exposición toma su título de un célebre artículo de Max Neuhaus (1939-2009), pionero de la instalación sonora y del cual este año también se celebra el octogésimo aniversario de su nacimiento. La muestra en la Fundació Joan Miró aborda la presencia sonora en el arte y explica cómo la incorporación del sonido permite que el objeto artístico se haga presente de forma radicalmente diferente y aumentada.

El arte sonoro es una disciplina artística en la que el sonido se utiliza como medio primario. Al igual que muchos géneros de arte contemporáneo, el arte sonoro puede ser de naturaleza interdisciplinaria o usarse en formas híbridas. El arte sonoro puede considerarse como un elemento de muchas áreas como la acústica, la psicoacústica, la electrónica, la música de ruido, los medios de audio, el sonido encontrado o ambiental, los paisajes sonoros, las exploraciones del cuerpo humano, la escultura, la arquitectura, el cine o el video y otros aspectos de el discurso actual del arte contemporáneo. Wikipedia

Datos

La muestra cuenta con las obras de 36 artistas entre los cuales están Louise Lawler, John Baldessari, Joseph Beuys, Gordon Matta-Clark, Julian Schnabel, Andy Warhol, Laurie Anderson, Michaela Melián, Paul Kos, James Abbott Mcneill Whistler, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, John Cage, Joan Miro, František Kupka, Rolf Julius, Channa Horwitz, entre otros

Las piezas van del sonido real a lo imaginativo o metaforico. la exhibicion cuenta con un libro de 176 paginas con ensayos de Max Neuhaus, Suzanne Delehanty, Jean-Yves Bosseur, Maija Julius y Miki Yui, David Toop, Fiona McGovern, Ursula y René Block, y Arnau Horta

  • 26 de octubre de 2019 hasta el 23 de febrero de 2020.
  • comisario o curador: Arnau Horta 
  • Proyecto de la fundación miró y  BBVA Foundation
  • 36 artistas
  • 70 obras en exposición
  • La muestra se divide en cinco secciones y se propone una cronología de la sonorización del objeto artístico. Ambitos o secciones: Los ojos escuchan, Música sobre papel, Cuerpos sonoros, Los sonidos secretos del silencio y finaliza con Arte sonoro?
  • Incluye pinturas, grabados, dibujos, esculturas e instalaciones
  • Tendrán múltiples talleres y conferencias que abordan el tema, estas son algunos: Dibujemos sonidos, cazadores de sonidos, musica sobre papel, curso de creación sonora, musica sobre luz, improvisaciones musicales en arte sonoro, visitas comentadas a arte sonoro, espacio participativo arte sonoro, música para dieciocho cosas
Channa Horwitz, Sonakinatography “Error at 648”, 1980  © Channa Horwitz. Cortesía Lisson Gallery

Catalogo

¿Arte sonoro? precio de $25 a $30

Autor: Arnau Horta (ed.)
Editorial: Fundació Joan Miró
Año de publicación: 2019

Datos: 176 páginas en Rústica o carpeta blanda | 14,8 x 21 cm

Idiomas :
ISBN catalán-inglés: 978-84-16411-51-1
ISBN español-inglés: 978-84-16411-52-8

La obra de arte puede sonar, resonar y hacerse escuchar. También puede ser escuchada desde del silencio, a través de nuestros ojos o nuestra piel. Desde finales del siglo xix hasta nuestros días, se ha producido una progresiva «sonorización del objeto artístico», y, con todo, ¿tiene sentido hablar de arte sonoro? Esta pregunta, formulada por el músico y artista experimental Max Neuhaus en el año 2000, es el punto de partida para los artistas, compositores y críticos que han escrito para este catálogo, un compendio esencial de las voces que mejor han reflexionado sobre la noción de arte sonoro.

¿Arte sonoro? incluye textos fundacionales de este debate, traducidos por primera vez al español, entrevistas y análisis históricos del cruce entre artes visuales y creación sonora.

Con textos de Max Neuhaus, Suzanne Delehanty, Jean-Yves Bosseur, Maija Julius y Miki Yui, David Toop, Fiona McGovern, Ursula y René Block, y Arnau Horta, comisario de la exposición.

La exposición ¿Arte sonoro? plantea una interrogación crítica acerca de esta categoría artística y presenta una panorámica de la sonorización del objeto artístico desde finales del siglo xix hasta nuestros días.

Reportajes

Arte que suena en los ojos y la imaginación | El País

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico

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