Muere el artista Domingo García

Muere a los 90 años el artista de retratos expresionistas Domingo García, su obra e iconos abarcan la grafica, dibujo y la escultura

Arte Cultura y Entretenimiento  | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook

Nos hemos enterado por la red de twitter del Museo de Bayamón del fallecimiento del artista Domingo García, García figura estilizada, vocal y zalamero de la pintura puertorriqueña deja una produccion visual que abarca paisajes, naturalezas muertas, retratos, grafica y escultura de corte expresionista.

Su última entrevista o conversación la leímos el pasado septiembre en el reportaje de Mariela Fullana Acosta titulado Domingo García: “Voy a seguir pintando hasta que me muera” en dicho reportaje se documentaba su pérdida de audición y de visión, así como las dificultades de la edad, sin embargo el pintor aclaraba como dice el titulo que se iría con las botas puestas, creando hasta el final.

Aun cuando en la obra de este coameño predomina el espíritu expresionista, su obra camino senderos de la abstracción y del arte pop principalmente en su grafica. Domingo Garcia le gustaba seducir al espectador cuando conversaba, tomaba muy en serio su vocación ante los demás por ello tambien fue educador y gestor cultural.

Su imagen física será recordada de siempre por su delgadez ( era vegetariano) estilizada, su cabeza rapada, sus vestimentas en tonos grises u oscuros y un hablar lento en tono intelectual acerca del proceso creativo o de vida.

En septiembre del pasado año García donó sobre 50 obras al Instituto de Cultura Puertorriqueña ( ICP ). entre las piezas donadas se incluía pinturas, esculturas, un tapiz y obra sobre papel.

Su obra de los setenta en la grafica tenía un tono erótico y humorístico, además el artista gustaba de hacerse autorretratos esto como parte de la gran tradición del arte la cual conocia pero tambien como fue de conocimiento publico que el artista manifestaba un ego saludable.

En lo personal, le conocí livianamente, siempre fue amable, en mis años de estudiante visitaba la Galería Latinoamericana (1988 a 1994) la cual García fundó ( así como la Galería Campeche), tenía un grupo de artistas (Grupo X,  Antonio H. Gierbolini, Rafael Tufiño, Magda Santiago, Roy Kavetsky, Eduardo Lalo, Erich French, José Luis Martínez, Luis Torres Suárez, David Calderón, Adams Ortiz, Jesús Alemán y Carlos Romaguera) a las cuales enseñaba, en aquel tiempo se sentía como un culto o secta que seguía las instrucciones y admiraban tal vez demasiado al maestro, pero puede ser tan solo mis perspectiva de juventud, tambien lei y creo aun conservo la publicación que realizaban, La voz del ratón, pero creo que antes de visitar la galería presencie una exhibicion en el Convento de los Dominicos de la cual quede impresionado. Debo haberlo escuchado en más de una ocasión hablar con otros, disertando acerca de arte y como he dicho antes destaca su matiz pausado y de reflexión.

Su proyecto de  Íconos de nuestra historia, el que incluía retratos en gran formato de trece hombres y mujeres de Puerto Rico ( Agueybana II (c. 1511), Eugenio Maria de Hostos (1839–1903), Juan Ponce de León (1459–1521), José de Diego (1866–1918), Ramón Emeterio Betances (1827–1998), Ramón Power (1775–1813), Román Baldorioty de Castro (1822–1889), Don Pedro Albizu Campos (1891–1965), Lolita Lebrón (b. 1919–2010), Luis Muñoz Marín (1898–1980), Blanca Canales (1906–1996), Juan Mari Bras (b. 1928), y de Juan Antonio Corretjer (1908–1985). ) esenciales para nuestra historia fue una propuesta monumental del artista para cerrar una vida de vocación artística. Estas obras pueden verse en el Museo de Bayamón.

«La realidad es a veces demasiado compleja para ser expresada a través del lenguaje común y sólo la leyenda puede abarcarla de forma tal que le permita extenderse más allá de los límites que dicho lenguaje le impone. Es indispensable que cada generación busque imágenes (iconos) del quehacer humano idealizado que le permitan adquirir una visión de la tradición y un sentido de continuidad histórica. Estas imágenes deben ser, por necesidad, retrabajadas periódicamente, difundidas, y presentadas de manera novedosa con las formas más contemporáneas que se tengan a mano para que puedan ser identificadas como metáforas, como leyendas para el futuro. Debo aclarar. sin embargo. que esta colección de retratos no fue pintada para celebrar el Quinto Centenario del Descubrimiento, fueron hechas porque hacían falta.»

Domingo García en Los múltiples rostros de identidad: los íconos de Domingo García, 1991

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En el reportaje de Jorge Rodríguez Sobrevive la obra de Domingo García del El Vocero la viuda del artista la artista Magda Santiago indica:

 ya “se encuentra bien”, porque murió tranquilo. “Está en paz interna que es lo que más anhelaba. Le dio de momento un pequeño derrame, le llevamos al hospital y no salió bien. Cieguito y sordo, esto le afectó, pero supo en el hospital que ese era su momento. Él sabía que estaba mayor y no quería su familia lo supiera. Murió hoy (ayer), como a las 11:30 a.m., y ya todos sus órganos están donados. Nunca quiso que le hicieran ningún ritual”

Magda Santiago

Que descanse en paz Domingo García y nuestro pésame para su familia.

Eterno descanso al gran artista, maestro y amigo Domingo García “Sunday”, como cariñosamente le decíamos. El Museo de Arte de Bayamón honrará siempre tu memoria y trabajo.
Nuestro abrazo solidario a su familia y colegas.#domingogarcia pic.twitter.com/VbSH6LtwiG

— Museo de Arte de Bayamón (@MAB_Bayamon) May 12, 2022

Obras del pintor Domingo García en el Museo de arte de Puerto Rico

1. “Impresiones de La Perla” (1959): Óleo sobre masonite, género paisaje urbano
2. “Isabel volando” (1963): Óleo sobre masonite, género desnudos
3. “Esmeralda” (1955): Óleo sobre masonite, género desnudos
4. “La flor amiga” (1993): Óleo sobre masonite, género abstracto
5. “Que bien te veo” (1974): Óleo sobre masonite, género escenas
6. “El chiquitín marshmallow” (1974): Óleo sobre masonite, género contemporáneo
7. “Los pinos” (1954): Óleo sobre masonite, género escenas
8. “Desnudo en tricolor” (1958): Óleo sobre masonite, género desnudos
9. “El pintor Manuel Hernández” (2000): Óleo sobre masonite, género escenas
10. “El beso” (1953): Óleo sobre masonite, género escenas
11. “El abuelo, el autorretrato” (1986): Óleo sobre masonite, género retrato
12. “Adiós Mahatma” (1988): Óleo sobre masonite, género retrato

BIOGRAFÍA DE DOMINGO GARCÍA EN LATIN AMERICAN ART

Nació el 20 de abril de 1932 en Coamo, Puerto Rico. En 1938 Domingo se muda a Estados Unidos con sus padres. El artista fue a la escuela primaria y secundaria en Nueva York. En 1950, se matriculó en clases de arte en la Academia Nacional de Nueva York, donde conoció al maestro pintor Edwin Dickinson.

En 1951, el artista se mudó a Chicago, donde se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago como estudiante. Allí conoció al paisajista inglés William Locke y luego, en 1952, Domingo se mudó a Londres para estudiar pintura con él durante un período de cinco años.

En 1957 Domingo regresó a Nueva York y tuvo su primera exposición individual en Maxwell Galleries, San Francisco, California. Más tarde ese año, el artista decidió mudarse a Puerto Rico.

En 1958 Domingo construyó y estableció la Galería Campeche en el Viejo San Juan como un centro cultural y de arte para los pintores contemporáneos de la época. A partir de 1959, Domingo trabajó y expuso continuamente en varias galerías e instituciones de gran reputación como: Galería Campeche, Instituto de Cultura Puertorriqueña (San Juan, Puerto Rico), Museo de Historia, Antropología y las Artes (Universidad de Puerto Rico) y La Casa del Arte, (San Juan, Puerto Rico).

En 1967-1968 Domingo recibió una beca de La Casa del Arte (San Juan) para estudiar y viajar por Europa y el norte de África. En 1967 expuso también en la Galería Moncada, Barcelona, España. En el año 1968 expuso tanto en la Denise René Gallery de París, Francia como en la Marlboro New London Gallery de Londres. En 1969, el artista se mudó de regreso a Nueva York donde fue galardonado con la reconocida Beca Guggenheim en pintura en 1972.

Desde 1972 hasta 1975, el artista expuso en La Casa del Arte (San Juan, Puerto Rico), La Casa del Escritor ( San Juan, Puerto Rico), Brooklyn College (Nueva York) y Centro Nacional de las Artes (Puerto Rico). En 1976, Domingo ayudó a establecer Cayman Gallery (Nueva York, NY) donde también expuso ese año. Al año siguiente, Domingo recibió el premio «Cartel del año» de la Washington Review of the Arts (Washington, D.C.). También ese año expone en la Colección Nacional, Washington D.C.

En 1978 Domingo viaja a México y expone en el Palacio de Minería (México, D.F.). Posteriormente ese mismo año expuso en el Everson Museum of Art (Syracuse, Nueva York). En 1979 Domingo abrió una exposición individual en el Museo del Barrio (Nueva York, NY). En 1980, el artista había comenzado a dar clases en la New School for Social Research y el Boricua College (Nueva York, NY). Ese mismo año viaja a Cuba y expone en la Casa Las Américas (La Habana, Cuba). Posteriormente, en 1980, Domingo organizó la exposición “We are a Nation/Nous Sommes une nation/Somos una Nación” en el Edificio de la Organización de las Naciones Unidas (Nueva York) y fue reconocido por el National Endowment con la Beca Senior por Obra Realizada para las Artes.

En 1981, Domingo presentó exposiciones individuales en Cayman Gallery (Nueva York, NY), Municipal Art Gallery (Los Ángeles, CA) y el Museo de Arte Contemporáneo (Chicago, ILL.). En 1984, Domingo expuso en Martin Molinary Gallery (Soho, NYC), Galeria Palomas (San Juan, PR) y la Universidad de Puerto Rico (Mayaguez, PR). Más tarde ese año, el artista perdió la visión ocular por un período de dos meses debido a la toxicidad del metal de las pinturas. Afortunadamente, recuperó la visión de un ojo.

En 1985 decidió mudarse definitivamente a Puerto Rico y empezó a construir personalmente su propio estudio. En 1987, Domingo inauguró una exposición retrospectiva del 40º año de sus obras en el Instituto de Cultura Puertorriqueña (San Juan, PR). En 1988, Domingo fundó y dirigió la Galería Latinoamericana en el Viejo San Juan, Puerto Rico, donde también exhibió sus obras. Desde su apertura en 1988 hasta su cierre en 1994, la Galería Latinoamericana fue considerada un espacio de arte influyente para los principales artistas contemporáneos locales, así como un lugar de aprendizaje para los pintores latentes. La década de los noventa fue un período de plena actividad para el artista.

De 1990 a 1997, Domingo impartió cursos de arte en la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, PR. Desde 1990 hasta 1993, el artista exhibió una colección de doce (12) pinturas de gran formato en una muestra individual titulada “Iconos de Nuestra Historia” que recorrió varios museos importantes de la isla como: Museo de Historia, Antropología y Artes de la Universidad de Puerto Rico (1991 San Juan, PR), Museo de Arte de Ponce (1992, Puerto Rico) y Museo de las Américas (1993 San Juan, PR). En 1990 recibió el Premio a la “Mejor Exposición Anual” otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

En 1993, Domingo expuso en la Galería Luiggi Marozzini (1993 San Juan, PR) y en 1996, en la Galería Forum de las Artes (1996, San Juan, PR). Ese mismo año, el artista viajó a República Dominicana como invitado especial en representación de Puerto Rico en una importante exposición internacional en el Museo de Arte Moderno. En 1998, el artista participó en la XII Bienal de Grabado Latinoamericano y del Caribe como Invitado Especial. Ese mismo año viajó extensamente por Europa y trabajó extensamente en París (Francia) en una nueva serie de litografías y también en Pietra Santa (Italia), donde supervisó la fundición de seis de sus nuevas esculturas de bronce. En 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico exhibió la Retrospectiva de los 50 años de Domingo. Más tarde ese año, el artista recibió el «Premio a la Mejor Retrospectiva del Año» de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

En 2005, el artista inauguró su Exposición Retrospectiva de Arte 60 Años en el Museo de Arte de Puerto Rico y simultáneamente presentó una selección de sus obras más recientes en Obra Galería Alegría (Viejo San Juan, PR). También ese mismo año, Domingo recibió por segunda vez el “Premio a la Mejor Retrospectiva del Año” por parte de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. En 2011, Domingo fue homenajeado en el renombrado Museo de Bellas Artes de Houston (TX) por su contribución a las artes latinoamericanas y en esa misma ocasión el MFAH anunció la adquisición de dos de las principales obras de arte de Domingo: “Adiós Mahatma” (1988) y “Mujer criolla” (1974), que ahora forman parte de la colección permanente del MFAH. Actualmente, Domingo continúa trabajando en su estudio mientras proyecta su próxima “Retrospectiva 70 Años”.

Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico