Historia de Bienales y Ferias de arte mundiales. Desde su creación, desarrollo y futuro de las instituciones de la escena del Arte Mundial.
Arte Cultura y Entretenimiento | Redacción/ Escrito por Javier Martínez | Visit [a] Autogiro Facebook
Historia Bienales y Ferias Arte
Las ferias de arte son eventos comerciales que se llevan a cabo periódicamente, en los cuales un grupo de galerías de arte exhibe una selección de obras para la venta al público. Las exhibiciones pueden incluir obras de distintos ámbitos de las artes visuales y plásticas y de distintas épocas de la historia. La feria posee un comité organizador, compuesto por personas con trayectoria reconocida en el sector galerístico, que se encarga de la selección de las galerías participantes1.
La primera feria que se dedicó específicamente al mercadeo de arte ocurrió en Amberes en 1460, en el patio central de la Iglesia de Nuestra Señora, que luego se convertiría en la Catedral de Amberes. El evento tuvo éxito y se convirtió en el punto de partida para el desarrollo de este nuevo modelo de negocio1. Desde entonces, las ferias han evolucionado y se han expandido a nivel mundial.
Las bienales son eventos culturales que buscan la difusión del arte contemporáneo y son financiados y organizados por instituciones públicas. Por otro lado, las ferias comerciales buscan la venta al público y son organizadas por comités privados1.
En cuanto a las ferias comerciales, una de las más importantes es Art Basel, que se celebra anualmente en Basilea, Miami Beach y Hong Kong. Esta feria es considerada como una plataforma para el mercado del arte global y es visitada por coleccionistas, curadores, directores de museos y otros profesionales del mundo del arte1. Otra feria importante es Frieze Art Fair, que se celebra anualmente en Londres y Nueva York. Esta feria es conocida por su selección curada y su compromiso con el arte contemporáneo2.
Las bienales también tienen una larga historia. La Bienal de Venecia es una exposición internacional que se celebra cada dos años desde 1895. Esta bienal es considerada como uno de los eventos más importantes del mundo del arte contemporáneo2. Otra bienal importante es Documenta, que se celebra cada cinco años en Kassel, Alemania. Esta bienal es conocida por su compromiso con el arte contemporáneo y su capacidad para influir en el mercado del arte3.
En cuanto a su impacto en la cultura y sociedad, las ferias y bienales han sido fundamentales para la promoción del arte contemporáneo. Estos eventos han permitido a artistas emergentes mostrar su trabajo a un público más amplio y han ayudado a establecer nuevas tendencias artísticas1. Además, estas ferias han sido importantes para el mercado del arte global. Los coleccionistas pueden ver una gran cantidad de obras en un solo lugar y pueden hacer negocios con galerías internacionales2.
En resumen, las ferias y bienales son eventos importantes para el mundo del arte contemporáneo. Estos eventos han evolucionado desde sus inicios en Amberes hasta convertirse en plataformas globales para el mercado del arte. Además, estos eventos han sido fundamentales para la promoción del arte contemporáneo y han ayudado a establecer nuevas tendencias artísticas.
1. Documenta de Kassel (Website)
Información de la plataforma Wikipedia
edicion
La documenta (con una d minúscula) es la exposición de arte contemporáneo más importante del mundo. Desde 1955 acontece cada cinco años (en un principio cada cuatro años) en Kassel, Alemania y dura 100 días, la última en 2002. La próxima, documenta 12 será del 16. de junio al 23. septiembre 2007. Por su duración también la llaman el museo de los 100 días.
Fue fundada como parte del Bundesgartenschau (una feria de horticultura) que ocurrió en Kassel en aquella ‘época. Esta primera documenta fue – en contraste con la mayoría de las expectativas – un éxito considerable pues ofreció a la mayoría de los artistas que se consideran hoy modernos, e.g. Pablo Picasso o Wasily Kandinsky.
En la primera documenta Bode quería acercar el arte a la gente, sobre todo a los obreros. No se trataba del arte contemporáneo sino del arte degenerado, pintura y escultura de los años 20 y 30, oprimida en los tiempos del nacionalsocialismo. la documenta ha evolucionado desarrollado conceptos en los que artistas se seleccionan de acuerdo a éstos y no meramente por su nacionalidad. Por ejemplo la documenta 11 planteaba una crítica al post-colonialismo en la que se incluyen multitud de artistas desconocidos para la visión hegemónica occidental provenientes de Oceanía, Sudamérica, Asia.
Debido a su carácter quinquenal, cada edición de documenta supone un proyecto paradigmático en el sistema del arte al contar con el tiempo necesario para alejarse de las tendencias que marca el mercado.
Documenta es también un ejemplo de la importancia de la labor de la dirección artística y curatorial. La exposición se extiende por diversos edificios y espacios públicos de la ciudad. La historia de la documenta está llena de controversias. Se refleja la influencia de los artistas, filosofías y teorías y también de la política. Las cifras de visitantes suben continuamente desde la primera documenta (130.000 visitantes) hasta el 2002 (650.924). La única institución comparable en tamaño es la Bienal de Venecia sin embargo en ésta la selección es realizada por los distintos países por lo que los objetivos están más ligados al mercado y a las necesidades de representación de cada país y su capacidad económica frente a los planteamientos conceptuales de documenta. Visite documenta archiv
Todas las ediciones de la documenta en Kassel desde su inicio en 1955
Las publicaciones emitidas para documenta son imprescindibles para cada edición de la exposición. Tradicionalmente, desde la primera documenta, los catálogos y publicaciones se editan en formatos especiales que van desde guías breves hasta revistas y libros de lectura extensos hasta cuadernos y publicaciones de artistas en varios volúmenes. Visite este enlace para ver esas publicaciones de Documenta
2. Bienal de Venecia (Website)
Bienal de Venecia (Biennale di Venezia, en italiano), exposición internacional de las artes celebrada cada 2 años, aun cuando tiene actividades anuales como el Festival de cine. Creada en 1893 por el municipio de Venecia, se inaugura oficialmente el 22 de abril de 1894. De las 224.000 visitas durante su apertura, a las 320.000 visitas al año indican su nivel de atracción. Interrumpida en dos ocasiones: 1916 y 1918 por I Guerra Mundial; 1942 y 1946 por la II Guerra Mundial.
Además de la exhibición de artes visuales se incluyen otras expresiones plásticas dividas en sus respectivos festivales o muestras:
* Artes Visuales (l’Esposizione Internazionale d’Arte 1893), que es la exposición original;
* Música contemporánea, (Festival Internazionale di Música Contemporánea 1930, celebrado anualmente entre 1937-1973. Suspendido entre 1943-1947);
* Cine (Mostra Internazionale d’Arte cinematográfica 1932, anual desde 1936. Suspendido entre 1943-1945);
* Poesía (sólo en 1932 y 1934);
* Teatro (Festival Internazionale del Teatro, 1934, anual desde 1937. Suspendido entre 1943-1947);
* Arquitectura (Mostra Internazionale di Architettura 1980); y
* Danza contemporánea (Festival Internazionale di Danza Contemporánea 2003)
Cada sección artística premia al ganador de su categoría, siendo la más conocida la muestra cinematográfica y su premio el León de Oro. A raíz de las protestas estudiantiles de 1969 no se entregaron premios hasta 1980 para la muestra de cine y 1986 la exhibición de arte.
Cuenta con el Archivo Histórico de Arte Contemporáneo (Archivio Storico delle Arti Contemporanee – ASAC 1930) como depósito documental y catálogo de las obras de la Bienal y las expresiones artísticas desde 1895 en adelante.
A partir de 1930 la administración pasó del Muncipio al Estado italiano. En 1998 por medio de un decreto legislativo se le da personalidad legal y se vuleve una corporación privada, la Società di Cultura La Biennale di Venezia. Otra modificación en el 2003 la transforma en una fundación (La Biennale di Venezia) con la posibilidad de recibir aportes de los particulares.
3. ARCO (Website)
ARCO (ARte COntemporáneo) es una feria internacional de arte contemporáneo que se celebra anualmente en Madrid, España.ARCO se ha caracterizado por apoyar el desarrollo de un mercado del arte en España e impulsar la práctica del coleccionismo. ARCO nació como una feria de galerías con la intención de reunir una oferta artística que fuera desde las vanguardias históricas hasta el arte emergente último, pasando por el arte moderno y el arte contemporáneo. La primera edición se celebró entre los días 10 y 17 de febrero de 1982, organizada por la galerista Juana de Aizpuru, en medio de la movida madrileña. Un total de 264 artistas de 14 países se reunieron en Madrid llamados por la galerista vallisoletana Juana de Aizpuru, que dirigió el certamen durante sus primeras cuatro ediciones hasta convertirlo en uno de los epicentros del arte europeo y latinoamericano. Se celebró en el Palacio de Exposiciones de Ifema, en ese momento situado en el Paseo de la Castellana, que decoraron con la obra de Mondrian?
ARCO82: GÉNESIS DE UNA FERIA | En el año 2016 se cumplió el 35º aniversario de la creación de la feria española de arte contemporáneo ARCO. El 9 de febrero de 1982 una multitud se agolpaba a las puertas del Pabellón de Exposiciones del Paseo de la Castellana de Madrid: se inauguraba ARCO y con ella la apertura de España a la modernidad y la cultura contemporánea. «ARCO’82. Génesis de una feria» desvela paso a paso su gestación y nacimiento, las motivaciones y circunstancias que llevaron a sus impulsores a ponerla en marcha, los intereses de las instituciones involucradas y las claves de una época en la que España se alejaba del franquismo para entrar de lleno en los valores de la democracia, incorporando el arte contemporáneo a la esfera pública de nuestro país. Existen escasas referencias bibliográficas sobre el origen y fundamentos de su creación, de ahí el interés de esta publicación, basada principalmente en las entrevistas realizadas por la autora a sus más destacados protagonistas, que se adentra en un episodio pendiente de estudio en la historia del arte contemporáneo español. TO BUY | AD “As an Amazon Associate, I earn from qualifying purchases.”
4. Art Madrid (Website)
La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid es una de las principales ferias de arte en España de arte contemporáneo. Galerías nacionales e internacionales se dan cita anualmente a mediados de febrero en la ciudad de Madrid. nace en 2006 para responder a la necesidad de diversificar el mercado de arte nacional español, cada vez más amplio y complejo. Discurre en paralelo a la Feria de Arte Internacional ARCO, sumándose al modelo de ferias simultáneas de otras ciudades del mundo. En la actualidad se ha consolidado como una plataforma expositiva de galerías jóvenes y consolidadas, además de cubrir una selección de piezas de vanguardia histórica que completan la oferta.
Art Madrid es una feria de arte contemporáneo que se celebra anualmente en Madrid, España. La primera edición de la feria tuvo lugar en 2006 y desde entonces se ha convertido en uno de los eventos más importantes del mundo del arte contemporáneo en España.
Catálogos de cada año
ART MADRID’21 | ART MADRID’20 | ART MADRID’19 | ART MADRID’18 | ART MADRID’17 | ART MADRID’16 | ART MADRID’15 | ART MADRID’14 | ART MADRID’13 | ART MADRID’12 | ART MADRID’11 | ART MADRID’10 | ART MADRID’09 | ART MADRID’08 | ART MADRID’07 | ART MADRID’06
5. Bienal de São Paulo (Website)
La Bienal de São Paulo es una exposición internacional de arte moderno creada en 1951 y celebrada cada dos años en el Pabellón Ciccillo Matarazzo ubicado en el Parque do Ibirapuera de la ciudad de São Paulo, Brasil. Iniciativa del Director del Museo de Arte Moderno de São Paulo, Ciccillo Matarazzo inspirado en la muestra de la Bienal de Venecia con el objetivo inicial de difundir el arte moderno brasileño.
Es la segunda Bienal de artes en importancia después de la de Venecia. Es a la fecha una de las principales exhibiciones del arte moderno latinoamericano. En su versión de 2002 (25ª) tuvo 670 mil visitantes. Su entrada es gratuita desde 2004. Fue patrocinada y organizada en sus inicios por el Museo de Arte Moderno de São Paulo, hasta 1962 cuando se crea y encarga de ello la Fundación Bienal de São Paulo. Su financiamiento proviene de subvenciones del municipio, el gobierno local y estatal y del sector privado.
6. Bienal de Sídney (Website)
La Bienal de Sídney es un festival internacional de arte contemporáneo que se celebra cada dos años en Sídney, Australia. Es el acontecimiento artístico más grande que se realiza en el país. Junto a la Bienal de Venecia, São Paulo o el Documenta de Kassel (Alemania), es uno de los más representativos de la región del Asia-Pacífico. En 1973 el Bienal de Sídney abrió su primera exposición con 37 artistas en la sala de la Sydney Opera House.
7. Bienal de La Habana (Website)
La Bienal de La Habana es una bienal de arte contemporáneo que se lleva a cabo en La Habana, Cuba, desde 1984. Es organizada por el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y se realiza en las instalaciones de su sede -la ex mansión de los Condes de Peñalver, un edificio del siglo XVIII declarado Patrimonio de la Humanidad- y otros espacios como el Centro Hispanoamericano de la Cultura, el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, el Museo de Bellas Artes Universal y el Instituto Superior de Arte, entre otros. La muestra reúne obras de artistas de diferentes países bajo un criterio curatorial que tradicionalmente se ha enfocado en temas latinoamericanos y del tercer mundo.
Desde mediados de la década del 90 mantiene una periodicidad de cada tres años. A pesar de su carácter trienal, la Bienal conserva su nombre pues así ha sido difundida internacionalmente desde sus inicios y responde al concepto original del evento
La Bienal Whitney (Website)
Bienal Whitney: Organizada por el Museo Whitney de Arte Americano, esta bienal se centra en el arte contemporáneo de los Estados Unidos.
La Bienal Whitney, introducida por Gertrude Vanderbilt Whitney en 1932, es la serie de exposiciones más antigua que examina los desarrollos recientes en el arte estadounidense. Originalmente, era una exposición anual que comenzó en 1932 y se convirtió en bienal en 1973. A lo largo de los años, la Bienal ha adoptado diferentes enfoques curatoriales para incluir todos los medios y ha ayudado a llevar a artistas como Georgia O’Keeffe, Jackson Pollock y Jeff Koons a la prominencia. A pesar de las controversias, la Bienal ha sido un evento crucial para las carreras de muchos artistas estadounidenses. En 2010, por primera vez, la mayoría de los 55 artistas incluidos en la muestra de arte contemporáneo estadounidense eran mujeres.
Archivo de exhibiciones por año
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico
