Una Muestra Ejemplar de Gráfica | Poli Marichal

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La exhibición que presenta la artista del grabado Poli Marichal en la sala de la Galería de Sagrado corazón es  meritoria.


Redacción/ Escrito por Javier Martínez / Nov 7, 2014


Vigilia | Poli Marichal | Foto en Museo de Arte de Puerto Rico

La exhibición que se presenta en la acogedora sala de arte que reside en la universidad de Sagrado Corazón en Santurce es una muestra digna de llamar “ejemplar”. Grabando surcos, contiene una década de producción artística de la polifacética artista Poli Marichal  y que a su vez resulta para el espectador conocedor, estudiante o al publico curioso, un agradable ejemplo de las variadas técnicas de reproducción con las que cuenta el grabado.

Además de lo antes comentado resulta una grata sorpresa que al ser una selección modesta, de sobre cuarenta piezas, podamos ver el devenir interno e inquietudes de la artista.  Inquietudes van desde lo introspectivo, de curiosidad por la vida, su origen y desarrollo (puedo especular que ha sido la llama ardiente de la artista), su constante y que todas estas brasas,hojas, ramas y fuego se resumen, se conjugan en la pieza titulada la teoría del caos,  pero no se detienen hasta explorar nuevos escenarios.  La Galería de Sagrado Corazón es una sala próxima a cumplir veinte años de  historia y que se le podría echar el halago de que perfume bueno viene en frasco pequeño.  La mención de su tamaño no es una de crítica o menosprecio es validar que solo se necesita buena coordinación y artistas talentosos para dar una buen show al publico y a su vez dejar en evidencia la faltas que cometen ciertas salas con mayores recursos económicos, pero que terminan fracasando con sus propuestas por la falta de rigurosidad o visión.

 

 

Una Muestra Ejemplar de Gráfica | Poli Marichal | Javier Martinez

Entrando a los méritos de la obra de la artista, podemos decir que el publico general relaciona el nombre de

Poli Marichal con el cine o la imagen en movimiento aun cuando sus estudios iniciales fueron en el grabado. Se ha mantenido cultivando esta disciplina y exhibiendo esporádicamente en la isla, pero su obra grafica es un poco mas desconocida y el hecho de no residir en la isla contribuye a ese hecho.  Me percato de su línea de dibujo la cual sostiene energía y fluidez principalmente en las piezas trabajadas en Linóleo y que surge un poco de ruptura y falta de continuidad en la madera pero todas llegando a interesarnos en entrar en la pieza porque algo que se presenta claro en su obra es una línea que hace que la vista recorra las piezas con ritmo, con cierta cadencia.  Es importante recalcar que  Marichal, a mi entender, utiliza el grabado como arma de trabajo, como una herramienta que disfruta pero que es el fin, su decir, sus ideas, lo que mas interesa y aun cuando conoce y bebe de toda esa tradición de nuestra grafica aporta una emoción que no estamos acostumbrados a ver pues nuestra obra grafica carga mucho diseño pero con falta de emotividad.  Como lo indica Rubén Moreira en el escrito en la pared de entrada la artista coincide en su obra con otras artistas que tienen esa virtud algunas en mayor o menor medida como Consuelo Gotay, Ada Rosa Rivera, Dennis Mario Rivera y Martín García yo añadiría los nombres de Marta Matos, Haydee Landing y Jorge Sierra entre otros.

Tendremos que crecer alas | Poli Marichal | Foto en Museo de Arte de Puerto Rico

Como su título lo indica y en relación con la siembra o cosecha de la tierra, la obra de Marichal transcurre entre referencias a la vegetación, a los arboles de la vida, al renacer de la tierra/ vida y es particularmente satisfactorio observar la progresión, el cambio hacia una obra de naturaleza pictórica con la serie aire, fuego, tierra y agua donde ataca con un combinado de técnicas, collage, linografía, xilografía,encáustica, que nos seduce a tratar de descifrar su significado.  Esta  pieza del 2011 parece ser un momento de ruptura, aun cuando posee el mismo lenguaje de piezas que se remontan  hasta el 2006 pero con distinta propuesta, pictórica, caótica y ecléctica.  La otra gran sorpresa es que alcanzado  este nuevo mirar en su trabajo la artista nos re-muestra una mirada fresca, la cual parece ser un salto mayor al presentar unas obras de denuncia social, del reclamo y lucha de derechos, algo siempre presente en la historia de la grafica pero que en la obra de la artista parece ser todo un acercamiento novel.  Estas piezas y algunas de un año anterior parecen influenciadas por el arte chicano (Un globo por tus pensamientos) o por el arte social latino en EU de los pasados 30 años, esto es evidente y confirmado cuando otras personas nos indican de su trabajo social en California.

Para finalizar debo decir que la artista fue criada en una familia de artistas, entendemos que desarrollando su sensibilidad desde temprana edad, pues sus padres Carlos Marichal y Flavia Marichal son referentes de la cultura en Puerto Rico.  Al principio de estas anotaciones utilicé la palabra ejemplar, con un doble sentido pues a la obra en serie se le denomina de esta manera, pero también al incluir esta muestra técnicas como la Xilografía, linografía, plancha perdida, monotipo, punta seca, intaglio, gofrado,serigrafía, impresión en papeles naturales y sintéticos así como soportes no convencionales (tela que simula corcho) la hacen meritoria de promocionar como una exhibición educativa, de amplio conocer para el espectador.

El montaje de las piezas y de la sala es uno efectivo, variando con obras enmarcadas, en caja de acrílico y libres.  El catálogo de la muestra (trifold-desplegable de tres hojas) contiene un introducción por Adlin Ríos, directora, un escrito por Rubén Alejandro Moreira y una lista completa de las obras así como horarios e información de la institución.

Adlín Ríos Rigau es la fundadora y directora de la Galería de Arte de la USC y ha tenido grandes colaboradores en diecinueve años de existencia de este espacio, puedo nombrar a José Fonseca en el pasado y a Norma Vila Rivero la cual en mis visitas siempre ha estado presente, atenta y comunicadora en la coordinación de las muestras, además de ser la diseñadora interna de la galería.

Debe haber mas información en las redes o por lo menos mas accesible acerca de la historia de la galería, todas las exhibiciones que han coordinado desde su inicio así como información del libro publicado que recopila los quince años de muestras en este espacio. buenos logros que podrían destacarse en su pagina de Facebook o en el espacio provisto por Sagrado Corazón para la pagina de la universidad.  Además si es permitido sugiero una urna para donaciones para que el presupuesto se beneficie de la aportación del publico para agradecer tan buena labor.


martes a viernes: 9:30 A.M. a 5:30 P.M.—Sábado: 11:00 A.M. a 4:30 P.M.

Comentarios, correcciones o aclaraciones son bienvenidas en los comentarios abajo o a la dirección : Javier Martínez a artegiro@gmail.com


La entrada es libre de costo. Para más información, 787.728.1515 ext. 2561 | galeriadearte@sagrado.edu |www.sagrado.edu/galeria | facebook.com/galeriadearte.usc

Coteje y presione la imagen abajo para información acerca de la charla guiada por la artista.


 


Esta nota puede incluir imágenes publicadas en perfiles de Facebook y de la red así como de otros medios, las utilizamos para ampliar la experiencia del lector y citamos su procedencia.  Cualquier inconveniente de parte del artista o autores de las imágenes con este contenido se removerá inmediatamente. Puede comunicarse a: Artegiro[arroba]gmail.com


Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico. Check this other sites: Tinta(a )Diario / Instagram 


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