kwab Estilo Auricular | Rijksmuseum

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La exhibición KWAB. Dutch Design in the Age of Rembrandt en el Rijksmuseum escucha a monstruos asimétricos.


Redacción/ Escrito por Javier Martínez Autogiro Arte Actual  / Check this other sites: Tinta(a )Diario / Crónicaurbana el blogCrónicaUrbana  /  Catálogos de arte /  Cultural Auction Items | Visit [a] Autogiro Facebook for more news


El arte KWAB en la era de Rembrandt
El arte KWAB en la era de Rembrandt

El estilo auricular o estilo lobulado es un estilo de decoración ornamental, que se encuentra principalmente en el norte de Europa en la primera mitad del siglo XVII, uniendo el Manierismo del Norte y el Barroco.

El estilo fue especialmente importante y eficaz en la orfebrería, pero también se usó en pequeños ornamentos arquitectónicos como reveladores de puertas y ventanas, marcos de cuadros y una gran variedad de artes decorativas. 

Utiliza formas abstractas que fluyen suavemente en relieve, a veces asimétricas, cuyo parecido con la vista lateral del oído humano “lo que le da su nombre, o al menos sus “formas onduladas, lisas y sin espinas ocasionalmente llevan una sugerencia del interior de una oreja o un caracola “.

A menudo se asocia con formas estilizadas de animales marinos, o con máscaras ambiguas y formas que podrían ser tales, que parecen emerger del fondo ondulante y fluido, como si la plata permaneciera en estado fundido.

 

 

Comunicado | Fantásticas criaturas marinas, bestias monstruosas, formas caprichosas del cuerpo y contornos fluidos que parecen gotear como el jarabe de una cuchara: todas son manifestaciones del estilo de ornamento conocido como kwab, ‘auricular’ o ‘lobate’ – con las denominaciones inglesas se refieren a lo orgánico formas del oído. En el siglo XVII, su forma casi fundida se encontraba en artículos de lujo como jarras, platos, muebles, tapices y marcos en los interiores más elegantes de la élite.

El estilo kwab es la contribución holandesa más sensacional e importante para el desarrollo del arte decorativo en Europa. Sus creadores, los orfebres holandeses Paulus y Adam van Vianen y Johannes Lutma, disfrutaron de una fama sin precedentes en su época. Su trabajo también fue una inspiración para artistas como Rembrandt y el ebanista Herman Doomer.

kwab
En esta exposición, un espectacular diseño del teatro y el diseñador de iluminación Keso Dekker, reconocido por sus sets de ballet de Hans van Manen, reúne 130 obras maestras del repertorio en el Rijksmuseum. Una selección de los mejores cubiertos, junto con pinturas de Rembrandt y Metsu, grabados y dibujos, mesas, armarios, tapices de cuero dorado y adornos de iglesia de bronce, contarán la historia de este espectacular diseño holandés de la Edad de Oro.

 

 

 


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Javier Martínez  es artista multidisciplinario de Puerto Rico |  Behance / Tumblr