Bienal de Arte de Shanghái

La Bienal de arte de Shanghái comenzó el 11 de noviembre y la exhibición de representación mundial cuenta con  a 17 artistas de España, México, Cuba y  Chile


Arte Cultura y Entretenimiento |Redacción/ Escrito por Javier Martínez Visit [a] Autogiro Facebook


 

La Bienal de arte de Shanghái | Autogiro Arte Actual

La Bienal de arte de Shanghái | Autogiro Arte Actual

 

La Bienal de Shanghai fue inaugurada en 1996, es la bienal internacional de arte contemporáneo más establecida e influyente de China y una de las bienales más importantes de Asia.

Cada dos años su temática cambia y recurre a curadores y artistas internacionales talentosos y de vanguardia para explorar la conexión definitiva entre la vida urbana, el arte contemporáneo y el público.

También se ha convertido en una plataforma bienal a gran escala en Shanghai para el intercambio y exhibición de piezas de arte contemporáneo.

Para esta decimosegunda edicion se han seleccionado 65 artistas bajo el tema Proregress: Arte en una época de ambivalencia histórica, la palabra Proregress es seleccionada de los textos poéticos de E. E. Cumming.  La curaduría de este evento la ha hecho el mexicano Cuauhtémoc Medina.

De los diecisiete artistas latinoamericanos o iberoamericanos se encuentran los artistas radicados y relacionados con Puerto Rico Allora y Calzadilla, así como Cristina Lucas, artista española quien exhibiera el pasado año en el Museo de arte contemporaneo de Puerto Rico, completan la lista de artistas: ALFREDO JAAR, AMALIA PICA, CLAUDIA MARTINEZ GARAY, FRANCIS ALŸS, LEANDRO KATZ,  PABLO VARGAS LUGO, RAFAEL LOZANO-HEMMER, REYNIER LEYVA NOVO, JOTA IZQUIERDO, ALEXANDER APOSTOL, ANDREA FRASER, CLEMENCIA ECHEVERRI, FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO, ENRIQUE JEŽIK, ILYA NOÉ, MACARENA RUIZ-TAGLE, MIGUEL ÁNGEL ROJAS

Datos

  • El Instituto Cervantes en Shanghái organizo una charla con el curador, los artistas  Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo y Jota Izquierdo titulada «Proyecto Ciudad: espacios con voces hispanas – Bienal de Shanghái 2018».
  • Artistas: ABBAS NADIM, ALICIA MIHAI GAZCUE, ARIN RUNGJANG, BOAT ZHANG, C&G
    CHIBA MASAYA, CHRISTOPH DRAEGER & HEIDRUN HOLZFEIND, CHTO DELAT, CLAIRE FONTAINE, FORENSIC ARCHITECTURE, HSU CHE-YU, HSU CHIA-WEI, HUANG JING YUAN, JILL MAGID, JIU SOCIETY, JU ANQI, KADER ATTIA, KANG SUKI SEOKYEONG, KIRI DALENA, KOIZUMI MEIRO, LEE KAI-CHUNG, LU YANG, MICHAEL RAKOWITZ, NALINI MALANI, QIU, RYOJI IKEDA, SETH PRICE, SHEROANAWË HAKIHIIWË, SIMON STARLING, SIREN EUN YOUNG JUNG, URSULA BIEMANN & PAULO TAVARES, UUDAM TRAN NGUYEN
    VINCENT MEESSEN, VOLUSPA JARPA, WU CHI-YU, XU ZHE, YANG FUDONG, YAO JUI-CHUNG, YASUMASA MORIMURA, YI LIAN, YISHAI JUSIDMAN, YONEDA TOMOKO, YOUNG SAMSON, YUAN YUAN, YUKEN TERUYA
    ZHANG XUZHAN, ZHU XI, CEVDET EREK, ALFREDO JAAR, AMALIA PICA, CLAUDIA MARTINEZ GARAY, FRANCIS ALŸS, LEANDRO KATZ,  PABLO VARGAS LUGO, RAFAEL LOZANO-HEMMER, REYNIER LEYVA NOVO, JOTA IZQUIERDO, ALEXANDER APOSTOL, ANDREA FRASER, CLEMENCIA ECHEVERRI, FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO, ENRIQUE JEŽIK, ILYA NOÉ, MACARENA RUIZ-TAGLE, MIGUEL ÁNGEL ROJAS, ALLORA Y CALZADILLA, CRISTINA LUCAS

ENLACES

 

Temas de anteriores bienales de Shanghai

 

  • 1996 – «Espacio abierto»
  • 1998 – «Herencia y exploración»
  • 2000 – «Espíritu de Shanghai»
  • 2002 – «Creación urbana»
  • 2004 – «Técnicas de lo visible»
  • 2006 – «Hyper Design»
  • 2008 – «Translocalmoción»
  • 2010 – «Ensayo»
  • 2012 – “Reactivación”
  • 2014 – “Fábrica social”

 

Tema de la XII Bienal de Shanghai: Proregress ——Arte en una era de ambivalencia histórica

 

pity this busy monster, manunkind,

not. Progress is a comfortable disease:

your victim (death and life safely beyond)

plays with the bigness of his littleness

E. E. Cummings

 

Entre los muchos descubrimientos lingüísticos que surgieron del experimento de E. E. Cummings en la poesía, está una palabra hecha de la condensación del progreso y la regresión: Proregress [1]. Introducido en la sección XIX de W ViVa (1931), este término puede iluminar mucho sobre las condiciones contemporáneas de la historia y el tiempo.

Como arguyó Zygmunt Bauman, la cultura de hoy aparece como una «negación de la negación de la utopía», o lo que él llamó «Retropía [2]». Nuestro horizonte histórico se define por la nostalgia y una evaluación constante de nuestra relación con el pasado. . Sin embargo, la cuestión de nuestra relación con el progreso y la regresión no está únicamente relacionada con la forma en que negociamos nuestras esperanzas o temores en la línea que va del futuro al pasado. También implica la intensificación de la experiencia del cambio histórico en nuestras sociedades, que a su vez se relaciona con la mezcla de avance y regresión de todo tipo de agendas sociales.

De hecho, nos hemos acostumbrado a experimentar el tiempo histórico como un cambio constante entre los momentos de transformación y estancamiento, que contradicen firmemente tanto a los optimistas como a los pesimistas. A diferencia de lo que asumían las teologías seculares de la modernidad, experimentamos el presente como una combinación de tendencias y fuerzas contradictorias, que no pueden reducirse fácilmente ni a una simple narrativa de desarrollo, ni a las profecías de decadencia o pesimismo. Encontramos la emancipación y el empoderamiento superados por la desesperación, al ser testigos del regreso de las viejas formas de discriminación y oscurantismo. No hay capítulo de transformación social que no haya planteado una formación antagónica. El avance del feminismo lucha contra nuevas formas de misoginia y violencia de género. La reubicación geográfica de la economía industrial hacia el este y el sur ha dado lugar a movimientos de derecha, xenofobia y formas virulentas de fundamentalismo religioso y cultural. La experimentación con cuerpos y estructuras familiares se cumple con todo tipo de guerras culturales. La promesa de la tecnociencia para moldear nuestra civilización se ha vuelto inseparable de los peligros planteados por el cambio climático en el antropoceno, que ahora nos amenaza con el fin de los tiempos.

Obras de arte como testigos de la ambivalencia del presente.
 
La combinación constante de ganancia y pérdida, apertura y miedo, aceleración y reacción, que define nuestra era de «proregresión», también existe como una sensibilidad caracterizada por una profunda ambivalencia. En este contexto, la cultura contemporánea aparece como un sitio complejo de reflexión definido por el exceso y la impotencia, la transgresión y la represión, el activismo social y muchas marcas de nihilismo. El arte contemporáneo aparece como una producción de singularidad y refinamiento hecha de fragmentos de los desechos sociales, que encapsulan fuerzas en conflicto. «Proregress» proporciona un marco para explorar el papel del arte contemporáneo como un medio por el cual las luchas y ansiedades de muchas latitudes diferentes se reflejan y se convierten en experiencia subjetiva, capacitando al sujeto contemporáneo en la ambivalencia que nos permite tolerar las fuerzas contradictorias de vida contemporánea.

 

Dada la centralidad que tiene el desarrollo de China y la producción cultural china para definir la complejidad de nuestro mundo actual, la Bienal de Shanghai aparece como un lugar ideal para mostrar tanto el papel del arte contemporáneo como una sensibilidad crítica de la dialéctica de la emancipación y el poder. «Proregress» espera captar la emoción similar a la emoción de que el descubrimiento de la plasticidad del lenguaje provocó a los poetas vanguardistas como Cummings. En ese sentido, propongo una bienal que explora el arte en el presente como un intento poético de explorar la combinación de progreso y regresión en el escenario global. Recolectará prácticas y obras de arte que mejoren nuestra sensibilidad para absorber la inestabilidad actual de la economía, la cultura y la política. La Bienal de Shanghai presentará obras de arte contemporáneas que encarnan una época que desafía cualquier narrativa idealizada.

 

Para el título chino de la Bienal, hemos elegido el concepto de ? ? YUBU), el paso básico de la danza mística del ritual taoísta en la antigua China. Esta técnica de baile hace que el bailarín se vea como si estuviera avanzando mientras retrocedía al mismo tiempo. Más allá de traducir un concepto hecho de conceptos binarios occidentales al chino, esta figura también sugiere la importancia de la búsqueda de una forma de pensar y cultura que nos ayude a prosperar a pesar de la ambivalencia de nuestra era.

 
[1] E. E. Cummings, Complete Poems 1904-1962, Ed. por George J. Firmage, Nueva York, Liveright, 1991, pág. 331. ?E. MI.
[2] Zygmunt Bauman, Retropía, Barcelona, ??Paidós, 2017, p. 17.

 

 

 


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