19 artistas del Grabado en Ponce
La Huella Magistral a presentarse el 2 de agosto reúne en el Museo de la Historia de Ponce la obra de 19 artistas del Grabado.
19 artistas del Grabado en Ponce, Es grato ver que Ponce acoge esta muestra de grabado, cambiando la rutina de ser el area metropolitana eje de aperturas de arte. La exposición La Huella Magistral: Homenaje a Nuestros Grandes Maestros Grabadores presenta obras impresas en papel de 19 artistas grabadores que son miembros del Consejo Gráfico (The Graphic Council), una institución latina compuesta por Talleres de impresión gráfica en papel.
La exhibición viaja luego de haberse presentado en el Taller TANA de San Diego en marzo de este año así como en septiembre del pasado año en el Taller Boricua, espacio fundado a principio de los años setenta en New york.
Los ejemplares que forman el porfolio fueron seleccionados por los propios artistas, quienes crearon sus trabajos en honor a sus grandes maestros- grabadores que los influenciaron de forma significativa.
Datos
- jueves, 2 de agosto de 2018
- 7:30 de la noche | Museo de la Historia de Ponce
- Entrada gratis
- Habrá un conversatorio sobre: La función social del grabado con (Nitza Tufiño, Marcos Dimas, Betty Coll, Luis Cordero y Elsie Déliz
- Auspician:Taller Boricua de Nueva York; Amigos de Casa Paoli en Nueva York y la Administración Municipal de Ponce
- Los artistas que participan lo son: René Arceo, Pepe Coronado, Francisco X. Siqueiros, Marianne Sadowski, Kay Brown, Poli Marichal, Juan R. Fuentes, Richard Xavier Serment, Ramiro Rodríguez, Joe Segura, Paul del Bosque, Sandra C. Fernández, Maceo Montoya, Lezlie Salkowitz Montoya, Malaquías Montoya, Loanda Lozana, Nitza Tufiño, Betty Cole, Eliezer Berrios y Marcos Dimas.
- Además, durante el evento se ampliará la colección con obras de los artistas miembros del Dominican York Project GRAFICA (DYPG) y del Taller Boricua Rafael Tufiño Printmaking Workshop participan los siguientes artistas: Los artistas grabadores del grupo Dominicanyork: Moses Ros; Reynaldo Luciano; Rider Ureña; Rene de los Santos; Alex Guerrero y Leslie Jiménez.
Reportajes acerca de la Huella Magistral
El grabado y sus maestros – PressReader
El grabado y sus maestros – El Nuevo Día
Homenaje a los maestros del grabado | Escenario – El Vocero …
Homenaje a Nuestros Grandes Maestros Grabad – Facebook
La Huella Magistral, colectiva de gráfica latinoamericana en el …
La Huella Magistral: Homage to Master Printmakers
Artistas De Grabado En Puerto Rico – Beaumaris Art Group
Una cita con Nitza Tufiño y los prodigios del grabado
Escrito de Susana Torruella Leval
Artistas, Profesores, Trabajadores : OBRAS IMPRESAS PARA LA VIDA
Desde el año 2000, un grupo de artistas y de talleres independientes de diseño y producción de obras impresas en papel organizaron una coalición el cConsejo Gráfica (luego Consejo Grafico Nacional). Esta institución se creó “para promover la capacidad y el legado de los artistas latinos que producen obras impresas en los Estados Unidos”. Esta hermosa serie de obras impresas que aquí se exhiben constituyen su tercer Mercado de Porfolios. Se trata de una edición de 30 ejemplares múltiplos-originales, en que participan 19 artistas en que cada uno contribuye con un grabado.
Consejo Gráfica Nacional. Esta institución se creó “para promover la capacidad y el legado de los artistas latinos que producen obras impresas en los Estados Unidos”. Esta hermosa serie de obras impresas que aquí se exhiben constituyen su tercer Mercado de Porfolios. Se trata de una edición de 30 ejemplares múltiplos-originales, en que participan 19 artistas en que cada uno contribuye con un grabado.
Consejo Gráfica Nacional. Esta institución se creó “para promover la capacidad y el legado de los artistas latinos que producen obras impresas en los Estados Unidos”. Esta hermosa serie de obras impresas que aquí se exhiben constituyen su tercer Mercado de Porfolios. Se trata de una edición de 30 ejemplares múltiplos-originales, en que participan 19 artistas en que cada uno contribuye con un grabado.
El título del porfolio, La Huella Magistral: Homenaje a Nuestros Grandes Maestros Grabadores, refleja la generosidad de los artistas participantes quienes honran a sus profesores y creadores de obras magistrales impresas que fueron sus maestros, mentores o que le sirvieron de inspiraron. Estos artistas comparten los valores morales y los ideales sociales de los maestros-artistas que los inspiraron: la defensa de los pueblos pobres y oprimidos, la solidaridad con los trabajadores y un compromiso con la educación pública. Son activistas culturales cuya labor defiende principios éticos por los que han luchado a nivel individual y colectivo durante sus carreras profesionales.
Estos artistas también forman parte de una generación que alcanzó la madurez artística y política en el decenio de 1980. Un decenio emocionante, en que se prepararon programas colectivos de justicia social, se reconoció las diferencias, se plantearon interrogantes y preocupaciones que rompieron las barreras culturales, étnicas, raciales y de género. Colectivamente frustrados, furiosos y cansados de estar representados en museos y exposiciones en que dominan los “Anglos”, se unieron a otros artistas y a otras comunidades de culturas diversas para tener una titularidad consciente de su representación, a fin de dar una voz clara a sus propias preocupaciones e identidades.
YouTube Como activistas sociales, estos artistas decidieron trabajar de forma colectiva, colaborando en talleres. Se oponen al estereotipo de los artistas aislados en sus estudios y trabajan juntos a fin de resolver problemas del mundo real. El acceso a un público numeroso es un objetivo clave que persiguen mediante la divulgación de la educación: talleres, clases, conferencias públicas y seminarios. Cada uno de estos artistas es un facilitador- educador que al escoger esta vida
también honran a sus profesores.
Las hojas grandes, impresas de manera barata y ampliamente diseminadas, fueron el origen de la tradición de siglos de comunicaciones o mensajes urgentes mediante una distribución rápida de múltiples hojas impresas, sobre todo en los centros urbanos. En el siglo XX, los artistas gráficos (sobre todo en América Latina, en Rusia y en los EE.UU.) usaron el material impreso como medio preferido para promover causas sociales urgentes, con frecuencia revolucionarias. Este porfolio celebra a los maestros de este sistema que otorgan nobleza a esta tradición de promoción social mediante obras impresas. Entre ellos figuran los siguientes: Leopoldo Méndez, Rufino Tamayo, Elena Huerta, Rupert García, Luis Jiménez y Sam Coronado de México; Francisco Goya de España; Antonio Frasconi de América Latina; Carlos Raquel Rivera, Lorenzo Homar, Rafael Tufiño y María Somoza de Puerto Rico. Belkis Ayón de la Republica Dominicana; Elizabeth Catlett, Rini Templeton y Bob Blackburn de los EE.UU.
Los autores latinos y latinoamericanos pronto aceptaron el legado orgulloso de la promoción cultural por la facilidad del acceso, la claridad del mensaje, el costo reducido y la rapidez de la
diseminación. Como lo expresó el artista chicano Rupert García (representado aquí? con la serigrafía de Juan Fuentes):
“Quiero que el público pueda ver mis obras con la mínima interferencia posible. La capacidad de producir múltiples veces una idea visual me llevó a la serigrafía. También me pareció? que tenía sentido la idea democrática de las copias múltiples.”
Pepe Coronado
Tributo a Elizabeth Catlett
Screenprint
Image: 11 x 18 in.
Sheet: 15 x 22 in.
Sandra C. Fernández
Sam Z. Coronado: maestro, líder, promotor y querido amigo
Screenprint, blind embossment, chine-collé + thread drawing
Image: 17 x 14 in.
Sheet: 22 x 15 in.
Juan Fuentes
Rupert
Screenprint
Image: 17 x 11 in.
Sheet: 22 x 15 in.
Como lo exigía el tema escogido, los productores de las obras impresas de La Huella Magistral: Homenaje a Nuestros Grandes Maestros Grabadores crearon sobre todo retratos tradicionales para honrar a sus grandes maestros. Sin embargo, adaptaron muy bien sus sensibles retratos al usar los medios preferidos o el estilo que ellos pudieron reconocer de sus maestros. En el aguafuerte, por ejemplo, hecho por Marcos Dimas, inspirado en la obra y en el estilo del maestro Carlos Raquel Rivera, se observa al maestro Rivera preparando un boceto para la impresión de un afiche que sirvió de promoción para una muestra de la obra de Carlos Osorio. Es una manera muy peculiar de honrar el estilo de la obra de su colega , Cada obra de este porfolio también muestra el amor evidente de sus creadores por el diseño y la producción de las obras impresas y el placer de escoger ese medio. Nitza Tufiño y Kay Brown crearon magníficos retratos grabados en madera utilizando el medio preferido de sus mentores: Lorenzo Homar y Antonio Frasconi respectivamente.
Homar solo tuvo la responsabilidad de entrenar a varias generaciones de artistas puertorriqueños de obras impresas, mientras que Antonio Frasconi dirigió un renacimiento de la xilografía en América Latina. Malaquías Montoya y Juan Fuentes elaboran de manera competente sus poderosos retratos en serigrafía de Rin Templeton y Rupert García con parches de colores saturados. Sandra Fernández utiliza escasamente el color para enmarcar el rostro autoritario de Sam Coronado, lo mismo que hace Betty Pérez Cole con el retrato de la dulce María Somoza.
Al representar a sus mentores (Bob Blackburn, Rafael Tufiño y Luis Jiménez, respectivamente), Luanda Lozano, Eliezer Berrios y Ramiro Rodríguez escogieron el duro contraste claro/oscuro, para mostrar las personalidades icónicas de sus personajes, que tuvieron una influencia sobre muchísimos artistas jóvenes. Blackburn entrenó a innumerables artistas con antecedentes latinos y afro-americanos, recibiéndolos en su taller de la calle 17. Rafael Tufiño, nacido en Brooklyn, se convirtió en símbolo del arte puertorriqueño, un puente vivo entre las islas de Manhattan y Puerto Rico.
El chicano Luis Jiménez parece muy emocionado por la inspiración creativa al trabajar con la piedra litográfica.El autor Rodrigo Ramírez comenta lo siguiente: la historia por etapas de una piedra litográfica que usa un artista para grabar e imprimir, que ralla y que luego vuelve a usar el mismo u otros artistas múltiples veces, me parece fascinante. Me gusta pensar que parte de esa energía creadora sigue residiendo en las moléculas de la piedra.
La combinación magistral del texto y de la imagen, una cualidad esencial para la promoción efectiva con el diseño y la producción de obras impresas se manifiesta en una serie de dichas obras: los homenajes de Poli Marichal y Pepe Coronado a Elizabeth Catlett y de Jaime Montiel a Rini Templeton; la hermosa cartela de Paul del Bosque en honor a Leopoldo Méndez; y el camuflaje divertido de la cita en el impresionante retrato de Rupert García hecho por Fuentes.
Dos buenas obras impresas asumen formas alegóricas. El delicado grabado en linóleo de René Arceo presenta un hermoso tributo a Francisco de Goya, como puente entre la cultura europea y las culturas no occidentales, igual que su propio taller gráfico promueve los intercambios internacionales mediante la producción de obras impresas. En el homenaje de Joseph Segura a Rufino Tamayo, uno de los artistas mejicanos más creativos de las artes gráficas, se proponen claves críticas a su obra. La litografía de Francesco Siqueiros ofrece un retrato doble en tres niveles: abajo, una reproducción de un monotipo extraordinario del magistral artista dominicano Belkis Ayón, inspirado por su mundo espiritual misterioso, en la parte del medio, una mirada rápida a su autorretrato; en la parte superior, una imagen fotográfica de dos instrumentos, símbolos de su carrera como diseñador y productor experimental y contemporáneo.
El conmovedor grabado en linóleo de Ricardo Serment es un homenaje a Elena Huerta como artista-educadora dedicada a la vocación más importante: enseñar a los niños. Es una síntesis del mandato ideal de los artistas, y de sus mentores, que participan en esta importante muestra y desean ofrecer estrategias artísticas para ayudar a diseminar los valores esenciales de la justicia y la igualdad en las futuras generaciones. El conjunto indisoluble de su vida y de su labor abarca la visión del escritor uruguayo Eduardo Galeano:
‘’Por cultura entendemos la creación de un lugar de descubrimiento común entre las personas […] Queríamos hablar con las personas, volver a darles su voz. La cultura es comunicación o no es nada’’.
Susana Torruella Leval.
Nueva York, septiembre de 2017,
Nueva York
El Consejo Gráfico Nacional es una coalición independiente de talleres/talleres de grabado formados para promover la capacidad y el legado de los grabadores latinos (inclusive de todas las Américas) en los Estados Unidos. A través de una combinación de proyectos colaborativos, exposiciones, divulgación educativa y conferencias, el Consejo promueve la continuidad del activismo crítico y cultural en el Arte Contemporáneo.
Se pueden incluir imágenes de perfiles en Facebook, la red y otros medios. son utilizadas para ampliar la experiencia del lector. Javier Martínez es artista multidisciplinario de Puerto Rico
